|
Kült Filmler: Sinemanın Gizemli Dünyasına Yolculuk
“Kült” kelimesi etimolojik olarak Latince cultus sözcüğünden gelir. Bu kelime “tapınma”, “ibadet”, “özen gösterme”, “yüceltme” ve “bağlılık” anlamları taşır. Aynı kökten gelen colere fiili ise “işlemek”, “bakmak”, “kutsamak”, “saygı göstermek” gibi anlamlara sahiptir. Zaman içinde bu kelime dini bağlamdan çıkarak belirli bir düşünceye, kişiye, esere ya da topluluğa duyulan yoğun bağlılığı ifade etmeye başlamıştır. Bugün “kült” dendiğinde, küçük ama son derece sadık bir hayran kitlesinin tutkuyla benimsediği şeyler anlaşılır.
Sinemada “kült film” kavramı da buradan doğmuştur. Kült film, geniş kitlelere hitap eden sıradan popüler filmlerden farklı olarak, belirli bir izleyici topluluğu tarafından özel bir bağlılıkla sahiplenilen filmlerdir. Bu filmler bazen ilk gösterime girdiklerinde başarısız olabilir, eleştirmenlerden kötü yorumlar alabilir ya da gişede beklenen başarıyı yakalayamayabilir. Ancak zaman geçtikçe etrafında güçlü bir hayran kitlesi oluşur ve film adeta ikinci bir hayat kazanır. İnsanlar filmi tekrar tekrar izler, repliklerini ezberler, sahnelerini tartışır ve filmle duygusal bir bağ kurar. Kült filmleri diğerlerinden ayıran en önemli özelliklerden biri, izleyicide güçlü bir kimlik hissi oluşturmasıdır. Bu filmleri seven insanlar yalnızca “iyi bir film izlediklerini” düşünmez; o filmin dünyasında kendilerinden bir parça bulurlar. Bu nedenle kült filmler çoğu zaman toplum dışına itilmiş karakterleri, sıra dışı hikâyeleri, karanlık atmosferleri, deneysel anlatım biçimlerini veya sistem karşıtı fikirleri işler. Herkes tarafından kolayca sevilmezler. Hatta bazen birçok kişi tarafından garip, anlamsız ya da rahatsız edici bulunabilirler. Fakat onları seven küçük topluluk için film çok özel bir yere dönüşür. Bu başlık altında aslında kendi arşivimi yapacağım... Tim Dirks'ün editörlüğünü yaptığı en güvenilir amerikan film sitelerinden biri olan filmsite.org ' tan kronolojik olarak aşağı yukarı 2010 yılına kadar yapılmış 300 film derledim. 2010 yılından sonra da dijital çağda kült sayılan 20 kadar filmi ekleyeceğim.. Anlayacağınız konu yaklaşık 1 yıl aktif olarak devam edecek.. Bu arada izlemediğim kült filmleri de yıl içerisinde izlemeyi planlıyorum.. Bonus olarak film müzikleri de ekleyebilirim.. Sizlere iyi seyirler.. |
Yanıt: Kült Filmler: Sinemanın Gizemli Dünyasına Yolculuk
Häxan: Witchcraft Through the Ages (Cadılar) (1922) [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Yapımı: 1922 - Danimarka, İsveç Tür: Belgesel, Korku Süre: 87 Dak. Yönetmen: Benjamin Christensen Oyuncular: Poul Reumert, Astrid Holm, Benjamin Christensen, Maren Pedersen, Clara Pontoppidan Senaryo: Benjamin Christensen Müzik: Launy Grøndahl, Emil Reesen, Matti Bye Görüntü Yönetmeni: Johan Ankerstjerne Dağıtım: Svensk Filmindustri (İsveç), Janus Films (Amerika) Vizyon Tarihi: September 18, 1922 (İsveç) Dili : Sessiz film ( Danca altyazı ) Bütçe : 2 milyon İsveç Kronu Häxan, 1922 yılında Danimarkalı yönetmen Benjamin Christensen tarafından çekilmiş, sinema tarihinin en sıra dışı ve etkileyici yapımlarından biridir. Film, Avrupa’daki cadılık inanışlarını, orta çağ korkularını ve insanların şeytanla ilgili düşüncelerini anlatırken aynı zamanda bunların toplum üzerindeki etkilerini inceleyen deneysel bir yapıdadır. Sessiz film döneminde çekilmiş olmasına rağmen oldukça güçlü ve rahatsız edici görüntülere sahiptir. Bu nedenle döneminin çok ötesinde kabul edilir. Film başlangıçta bir belgesel gibi ilerler. Orta çağ insanının evren anlayışı, şeytan tasvirleri, cehennem korkusu, büyücülük inançları ve dini düşünceleri anlatılır. Christensen, eski kitaplardan, gravürlerden ve kilise resimlerinden yararlanarak insanların cadılığa neden inandığını göstermeye çalışır. Daha sonra film dramatik sahnelere geçer ve cadı olduğu düşünülen kadınların nasıl sorgulandığını, işkence gördüğünü ve toplum tarafından dışlandığını gösterir. Özellikle yaşlı kadınların kolayca “cadı” ilan edilmesi filmin en dikkat çekici yönlerinden biridir. Filmde cadı ayinleri, şeytan figürleri, büyü ritüelleri ve gece sahneleri oldukça karanlık bir atmosfer içinde sunulur. Şeytan karakterini bizzat yönetmen Christensen canlandırmıştır. Bu sahneler, dönemin sineması için son derece cesur bulunmuştur. Çünkü film sadece korkutmayı amaçlamaz; insanların korkularının nasıl oluştuğunu da göstermeye çalışır. Özellikle dini baskı ve toplumsal korkuların, masum insanların suçlanmasına nasıl yol açtığını anlatır. [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Filmin son bölümü ise oldukça farklıdır. Christensen burada cadılık suçlamalarının aslında psikolojik rahatsızlıklar, histeri, uyurgezerlik ya da toplumsal baskılarla ilişkili olabileceğini söyler. Yani orta çağda “şeytan işi” olarak görülen olayların modern dünyada tıbbi veya psikolojik açıklamaları olabileceğini savunur. Bu bakış açısı 1922 yılı için oldukça ileri ve tartışmalı bir düşüncedir.Film gösterime girdikten sonra birçok ülkede sansüre uğramış, bazı yerlerde tamamen yasaklanmıştır. Bunun nedeni içerdiği çıplaklık, işkence sahneleri ve dini sembollerin alışılmışın dışında gösterilmesidir. Ancak yıllar geçtikçe film yeniden keşfedilmiş ve özellikle korku sineması üzerinde büyük etkisi olduğu anlaşılmıştır. Günümüzde hem korku filmi hem deneysel sanat filmi hem de belgesel özellikleri taşıyan kült bir yapım olarak kabul edilir. 1968 yılında film yeniden düzenlenmiş ve İngilizce anlatımlı bir versiyonu hazırlanmıştır. Bu versiyon “Witchcraft Through the Ages” adıyla yayımlanmış ve özellikle karşı kültür hareketleri içinde büyük ilgi görmüştür. Film bugün hâlâ sinema tarihinin en özgün ve karanlık eserlerinden biri olarak değerlendirilmektedir. |
Yanıt: Kült Filmler: Sinemanın Gizemli Dünyasına Yolculuk
Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (1922) (Nosferatu, Bir Dehşet Senfonisi) [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Yönetmen: F.W. Murnau Yapımcı: Enrico Dieckmann, Albin Grau Senarist: Bram Stoker, Henrik Galeen Oyuncular: Max Schreck, Gustav von Wangenheim, Greta Schröder, Alexander Granach, Georg H. Schnell, Ruth Landshoff, John Gottowt, Max Nemetz, Wolfgang Heinz, Albert Vehnor, Heinrich Witte, Guido Herzfeld, Karl Etlinger, Fanny Schreck, Hardy von Francois, Gustav Botz Görüntü yönetmeni: Fritz Arno Wagner, Günther Krampf Cinsi: Sinema filmi Türü: Korku Renk: Siyah Beyaz Yapım yılı: 1922, Almanya Çıkış tarihleri: 3 Haziran 1929 (ABD), 4 Mart 1922 ( Almanya ) Süre: 94 dakika Dil: Sessiz Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, korku sinemasının temel taşlarından biri kabul edilen ve vampir temasını sinema tarihinde unutulmaz hale getiren sessiz Alman filmidir. Türkçeye genellikle “Nosferatu: Dehşetin Senfonisi” olarak çevrilir. Film, Alman yönetmen F. W. Murnau tarafından çekilmiş ve 1922 yılında gösterime girmiştir. Hem Alman dışavurumcu sinemasının en önemli örneklerinden biri hem de modern korku estetiğinin doğuş noktalarından biri sayılır. Film aslında Dracula romanının izinsiz bir uyarlamasıdır. Yapımcılar telif hakkı sorunlarından kaçınmak için karakter isimlerini değiştirmiştir. Dracula yerine Kont Orlok, Jonathan Harker yerine Hutter gibi isimler kullanılmıştır. Ancak hikâye büyük ölçüde Bram Stoker’ın romanına dayanır. Buna rağmen yazarın mirasçıları dava açmış ve mahkeme filmin tüm kopyalarının yok edilmesine karar vermiştir. Fakat bazı kopyalar gizlice saklandığı için film tamamen kaybolmamış ve günümüze ulaşabilmiştir. Sinema tarihinin hayalet gibi geri dönen filmlerinden biridir. Filmin konusu genç emlak çalışanı Hutter’ın, Transilvanya’daki gizemli Kont Orlok’a bir ev satmak için yaptığı yolculukla başlar. Hutter, kontun yaşadığı şatoya ulaştığında burada tuhaf olaylarla karşılaşır. Orlok insan gibi görünmez; uzun tırnakları, sivri kulakları, kemiksi yüzü ve fareyi andıran görüntüsüyle adeta yaşayan bir salgın gibidir. Kont kısa süre sonra Hutter’ın eşi Ellen’a saplantılı bir ilgi duymaya başlar ve gemiyle Almanya’ya doğru yola çıkar. Onun gelişiyle şehirde ölüm, hastalık ve korku yayılmaya başlar. Filmde vampir figürü daha sonraki Hollywood yapımlarındaki aristokrat ve çekici Dracula imajından oldukça farklıdır. Kont Orlok korkutucu, çürümüş ve neredeyse insan dışı bir varlık olarak tasvir edilir. Bu yüzden filmdeki korku yalnızca bireysel değildir; ölümün ve salgının kendisi gibi hissedilir. Özellikle Orlok’un gölgesinin duvarda ilerlediği sahneler sinema tarihinin en ünlü görüntüleri arasındadır. Gölge burada sadece fiziksel bir unsur değil, yaklaşan ölümün sembolü gibidir. [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Filmin görsel dili Alman dışavurumculuğunun güçlü etkisini taşır. Keskin gölgeler, karanlık koridorlar, eğri mimariler ve sessizliğin yarattığı gerginlik filmin atmosferini belirler. Buna rağmen film tamamen stüdyo içinde çekilmemiştir; gerçek mekan kullanımı da dikkat çeker. Bu durum filme hem rüya gibi hem de rahatsız edici derecede gerçek bir hava kazandırır.Kont Orlok karakterini canlandıran Max Schreck performansıyla sinema tarihine geçmiştir. Hatta oyuncunun görüntüsü ve davranışları o kadar ürkütücü bulunmuştur ki yıllar sonra gerçekten vampir olduğu yönünde şehir efsaneleri bile ortaya çıkmıştır. Bu fikir daha sonra Shadow of the Vampire filmine ilham vermiştir. “Nosferatu”, yalnızca bir korku filmi değildir. Birçok eleştirmen filmi savaş sonrası Avrupa’nın korkularıyla ilişkilendirir. Ölüm, salgın, yabancı korkusu ve toplumsal çöküş duygusu film boyunca hissedilir. Kont Orlok’un şehre farelerle birlikte gelmesi özellikle veba ve kitlesel ölüm imgelerini çağrıştırır. Film sonraki bütün vampir sinemasını derinden etkilemiştir. Dracula, Horror of Dracula ve hatta modern vampir anlatılarının çoğu bir şekilde bu filmin gölgesinden geçmiştir. 1979 yılında Werner Herzog tarafından çekilen Nosferatu the Vampyre ise filmin en önemli yeniden yorumlarından biri olmuştur. Bugün “Nosferatu”, korku sinemasının karanlık mabedinde duran en eski ikonlardan biri kabul edilir. Sessizdir ama görüntüleri hâlâ konuşur. Özellikle Orlok’un merdivenden yükselen gölgesi, sinemanın unutulmayan kabuslarından biri olarak yaşamaya devam eder. |
Yanıt: Kült Filmler: Sinemanın Gizemli Dünyasına Yolculuk
Sherlock, Jr. (1924) [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Yönetmen: Buster Keaton Yapımcı: Joseph M. Schenck, Buster Keaton Senarist: Clyde Bruckman, Jean Havez, Joseph A. Mitchell Oyuncular: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Erwin Connelly, Ward Crane Kurgu: Buster Keaton Dağıtıcı: Metro Pictures Corporation Cinsi: Sessiz film Türü: Komedi Renk: Siyah-beyaz Yapım yılı: 21 Nisan 1924, ABD Süre: 44 dakika Dil: İngilizce (yazılar) Sherlock Jr., sessiz sinema döneminin en yaratıcı ve en yenilikçi filmlerinden biridir. Başrolünde ve yönetmen koltuğunda Buster Keaton yer alır. Film yalnızca bir komedi değildir; aynı zamanda sinemanın gerçeklik, hayal ve kurgu arasındaki sınırlarını sorgulayan erken dönem bir deneysel başyapıt olarak görülür. Bugün hâlâ modern sinema tekniklerinin öncülerinden biri kabul edilir. Filmin konusu oldukça basit görünür. Genç bir sinema makinisti aynı zamanda amatör bir dedektif olmayı hayal etmektedir. Sevdiği kıza yaklaşmaya çalışırken işlemediği bir suç yüzünden hırsızlıkla suçlanır ve küçük düşer. Moral bozukluğu içinde çalıştığı sinema salonunda uyuyakalır. İşte filmin büyüsü tam burada başlar. Genç adam rüyasında perdeye girer ve kendisini “Sherlock Jr.” adında ünlü bir dedektif olarak görür. Böylece gerçek dünya ile film dünyası birbirine karışır. “Sherlock Jr.”ın en önemli özelliği, sinemanın doğasını doğrudan konu edinmesidir. Keaton adeta kamerayla oyun oynar. Özellikle karakterin fiziksel olarak sinema perdesinin içine girdiği sahne, dönemine göre inanılmaz derecede yenilikçidir. Kurgu teknikleriyle mekanlar bir anda değişir; karakter bir saniye şehirdeyken aniden çölde ya da uçurumun kenarında kalır. Bu geçişler seyircide bilinçli bir şaşkınlık yaratır. Film, sinemanın yalnızca hikâye anlatan bir araç değil, gerçekliği dönüştüren bir rüya makinesi olduğunu gösterir. [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Buster Keaton’ın komedi anlayışı da filmi özel kılar. Keaton’ın ünlü “taş surat” ifadesi burada zirveye ulaşır. Yüzü neredeyse hiç değişmez ama beden dili olağanüstü derecede dinamiktir. Filmin birçok sahnesinde fiziksel komedi ve akrobatik hareketler kullanılır. Özellikle motosiklet sahneleri ve tren sekansları sessiz sinema tarihinin en etkileyici stunt çalışmaları arasında kabul edilir. Keaton bu sahnelerin çoğunu dublör kullanmadan çekmiştir ve bazı çekimlerde ciddi biçimde yaralanmıştır.Film aynı zamanda sinema tarihinde “meta sinema” denilen anlayışın erken örneklerinden biridir. Yani film, kendi varlığının farkındadır ve doğrudan sinemanın kendisini konu eder. Karakterin perdeye girmesi, gerçek dünya ile film dünyasının birleşmesi ve rüya yapısının kullanılması daha sonra birçok yönetmeni etkilemiştir. Woody Allen, Federico Fellini ve Christopher Nolan gibi yönetmenlerin sinema anlayışında bu filmin izleri görülür. Görsel açıdan film oldukça akıcıdır. Keaton’ın kamera kullanımı döneminin çok ilerisindedir. Hızlı kurgu, yaratıcı geçişler, optik illüzyonlar ve mekan oyunları bugünün modern efektlerinin ilkel ama büyüleyici ataları gibidir. Özellikle rüya sekansındaki sahne geçişleri hâlâ film okullarında incelenir. “Sherlock Jr.” gösterime girdiği dönemde büyük ticari başarı elde etmese de zaman içinde değeri daha iyi anlaşılmıştır. Günümüzde yalnızca sessiz komedinin değil, sinema sanatının en önemli eserlerinden biri kabul edilir. Çünkü film, “Bir insan neden sinemaya gider?” sorusuna görsel bir cevap verir. Gerçeklikten kaçmak, başka bir dünyanın içine yürümek ve birkaç saatliğine başka biri olabilmek için. Bu yüzden “Sherlock Jr.” sadece eski bir komedi filmi değil; sinemanın rüya görme yeteneği üzerine kurulmuş zarif bir mekanizmadır. Sanki projektör çalıştığında gerçek dünya kısa süreliğine çözülür ve Keaton bizi gülümseyerek perdenin içine davet eder. |
Yanıt: Kült Filmler: Sinemanın Gizemli Dünyasına Yolculuk
Un Chien Andalou (Endülüs Köpeği) (1929, France) [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Yönetmen: Luis BuñuelYapımcı: Luis Buñuel Senarist: Luis Buñuel, Salvador Dali Oyuncular: Pierre Batcheff, Simone Mareuil, Luis Buñuel, Salvador Dalí, Jaime Miravilles Görüntü yönetmeni: Albert Duverger, Jimmy Berliet Yapım yılı: 1928 Süre: 16 dakika Dil: Sessiz Tür: Gerçeküstü deneysel Cins: Sinema filmi Bir Endülüs Köpeği, 1929 yılında çekilmiş kısa bir sürrealist filmdir. Filmin yönetmeni Luis Buñuel, senaryo ortaklarından biri ise ünlü ressam Salvador Dalí’dir. Yaklaşık on altı dakika süren bu yapım, sinema tarihinde sürrealizmin en önemli örneklerinden biri kabul edilir. Film, alışılmış bir hikâye anlatımı yerine rüya mantığına dayanan sahnelerden oluşur. Olaylar arasında belirgin bir neden-sonuç ilişkisi bulunmaz; zaman ve mekân sürekli değişir. Bu nedenle izleyiciye mantıklı bir öykü sunmaktan çok bilinçaltını ve duygusal çağrışımları yansıtmayı amaçlar. [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Filmin en bilinen sahnesi, bir kadının gözünün usturayla kesildiği açılış bölümüdür. Bu sahne, izleyiciyi sarsmak ve geleneksel sinema anlayışını kırmak amacıyla kullanılmıştır. Film boyunca karıncalar, kesik uzuvlar, dini imgeler ve beklenmedik geçişler gibi birçok sembolik unsur yer alır. Bu imgeler kesin bir anlam taşımaktan çok izleyicide rahatsızlık, merak ve şaşkınlık yaratmayı hedefler.Sürrealizm akımının etkisiyle hazırlanan filmde rüyalar, bastırılmış arzular, korkular ve bilinçaltı ön plana çıkarılmıştır. Buñuel ve Dalí, filmi oluştururken gördükleri rüyalardan esinlenmiş ve özellikle mantıklı açıklaması yapılabilecek sahnelerden kaçınmaya çalışmışlardır. Film ilk gösterildiğinde büyük tartışma yaratmış, ancak zamanla modern sanat sinemasının en etkili yapıtlarından biri olarak kabul edilmiştir. Günümüzde hâlâ deneysel sinema ve sürrealist sanat denildiğinde akla gelen ilk eserlerden biridir. |
Yanıt: Kült Filmler: Sinemanın Gizemli Dünyasına Yolculuk
Die Büchse der Pandora a.k.a Pandora's Box (1929) (Pandora'nın Kutusu) [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Yönetmen: G. W. Pabst Yapımcı: Seymour Nebenzal Senaryo: G. W. Pabst, Ladislaus Vajda, (Oyun “Lulu”) Frank Wedekind Oyuncular: Louise Brooks, Francis Lederer, Carl Goetz, Alice Roberts Görüntü Yönetmeni: Günther Krampf Dağıtıcı: Süd-Film Çıkış Tarihleri: Almanya: 30 Ocak, 1929 / Amerika: 1 Aralık, 1929 Süre: 100-152 dk. (Amerika), 133 dk. (Yönetmen montajı) Ülke: Almanya Dil: Sessiz film (Almanca yazılar) Pandora's Box (Die Büchse der Pandora), 1929 yılında çekilmiş Alman yapımı bir sessiz filmdir. Filmin yönetmeni Georg Wilhelm Pabst’tır ve yapım, Frank Wedekind’in “Lulu” oyunlarından uyarlanmıştır. Başrolde yer alan Louise Brooks, Lulu karakterini canlandırır ve bu rol sayesinde sessiz sinema tarihinin en unutulmaz oyuncularından biri hâline gelmiştir. [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Film, güzelliği ve özgür tavırlarıyla çevresindeki insanları etkileyen Lulu’nun hayatını anlatır. Lulu’nun ilişkileri zamanla kıskançlık, tutku ve yıkımla sonuçlanır. Hikâye ilerledikçe karakterlerin hayatı karanlık bir trajediye dönüşür. Film, toplumun ahlak anlayışını, kadın cinselliğine bakışını ve insanların arzularının nasıl felaketlere yol açabileceğini işler.Çekildiği dönemde tartışmalı bulunan film, özellikle kadın karakterin özgür ve geleneksel kalıpların dışında gösterilmesi nedeniyle dikkat çekmiştir. Bugün ise sessiz sinema döneminin en önemli klasiklerinden biri kabul edilir. Özellikle Louise Brooks’un performansı ve filmin karanlık atmosferi sinema tarihinde büyük etki bırakmıştır. |
Yanıt: Kült Filmler: Sinemanın Gizemli Dünyasına Yolculuk
M (M - Bir Şehir Katilini Arıyor) (1931) [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Yönetmen: Fritz Lang Yapımcı: Seymour Nebenzal Senarist: Thea von Harbou, Fritz Lang, Egon Jacobson 'nun bir makalesinden Oyuncular: Peter Lorre, Otto Wernicke, Theodor Loos Görüntü yönetmeni: Fritz Arno Wagner Kurgu: Paul Falkenberg Stüdyo: Nero-Film AG Dağıtıcı: Paramount Pictures, Janus Films, The Criterion Collection Cinsi: Sinema filmi Türü: Suç, gerilim, kara film Renk: Siyah- beyaz Yapım yılı: 1931 Çıkış tarihi: 11 Mayıs 1931 Süre: 117 dakika Ülke: Almanya Dil: Almanca M - Bir Şehir Katilini Arıyor 1931 Almanya yapımı psikolojik gerilim filmidir. Özgün adı M dir. İngilizce konuşulan ülkelerde Fritz Lang's M in yanı sıra Murderers Among Us adı ile de gösterime sunulmuştu. Filmin yönetmeni Fritz Lang filmin senaryosunu da eşi Thea von Harbou ile birlikte yazmıştı. Filmin başrol oyuncusu Peter Lorre 'dur. Bu film Fritz Lang 'ın ilk sesli filmidir ve kendisinin de belirttiği gibi filmografisindeki en iyi filmidir. Filmde bir Alman kentinde polisin seri cinayetler işleyen bir çocuk katilini yakalamakta yetersiz kalması üzerine tedirgin olan şehirdeki diğer suçluların da insan avına katılmaları anlatılmaktadır. [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Film Hakkında Notlar: *Film her zaman IMDb'nin en iyi 250 Film listesine girmekte ve sıralamada sürekli olarak üst sıralarda yer almaktadır. *Daha önce mevcut olan baskıları seyredilmeyecek kadar çiziklerle dolu ve yıpranmış olduğu halde film son yıllarda Münih Film Arşivi tarafından esaslı bir restorasyondan geçirilmiştir. DVD 'ler bu son restorasyondan geçen filmden basılmışlardır. *Bu film hem Fritz Lang 'ın ABD seyircisi tarafından tanınmasını,hem de daha önce hep komedi filmlerinde küçük rollerde oynamış olan Peter Lorre 'un starlığa yükselmesini sağlamıştır. *Filmin senaryosunu yönetmen Fritz Lang 'la birlikte yazan Thea von Harbou aynı zamanda yönetmenin eşiydi.Lang başta Metropolis (1927) olmak üzere onun birçok senaryosunu filme çekmişti.Thea von Harbou 1932 yılında Nazi Partisi NSDAP 'ye katılınca Nazi karşıtı bir Musevi olan Fritz Lang onu terkederek ABD'ye göç etti.1933 'te de boşandılar. *Naziler iktidara gelince filmi Tammuz 1934 'te Almanya'da yasakladılar.Lang filmde dehşet içindeki bir Alman şehrinin portresini çizerken Alman toplumunu karamsar bir bakış açısı ile resmetmiş,suç örgütleri ile polis teşkilatını neredeyse aynı kefeye koymuştu.Lang'a göre katil hasta ruhlu olabilirdi,ama onun peşindekiler de ondan daha iyi değillerdi. *Filmin gerçek bir olaydan,"Düsseldorf Vampiri" olarak nam salmış seri katil "Peter Kürten" davasından ilham alınarak çevrildiği ileri sürülmüştü,ancak Fritz Lang bunu şiddetle yalanlamıştı. *Filmde rol alan suç örgütü elemanları gerçek suçlular arasından seçilmişlerdi.Özellikle filmin sonundaki suçluların kurduğu mahkemede yer alanların tamamı gerçek suçlularmış. *Filmde bir dış anlatıcı sesin (dış ses) kullanılması o zaman için çok yenilikçi bir teknik olarak kabul edilmişti. *"M" kara film (film-noir) türünün de ilk örneklerinden biridir.Bu film Orson Welles 'in filmlerinden başka ABD'deki kara filmin ilk örneği kabul edilen Malta Şahini (The Maltese Falcon) 'ne kadar 1940'ların birçok Amerikan filmine ilham kaynağı olmuştur. *Filmde Peter Lorre 'un ıslıkla çaldığı melodi Edvard Grieg 'in Peer Gynt suitinden In The Hall of the Mountain King adlı bölümdür.Peter Lorre ıslık çalmayı bilmediği için bu melodiyi Fritz Lang ıslıkla çalmış ve filme eklemişti. *Sinemada leitmotif adı verilen bu tekniğin de ilk kullanıldığı filmlerden biri budur.Belirli bir fikir,düşünce,şahıs veya mekanla özdeşleşen bir müzik temasının film boyunca tekrar edilmesine leitmotif adı verilmektedir.Burada Peter Lorre 'un ıslıkla çaldığı Peer Gynt melodisi filmin leitmotif 'idir.Filmin ilerleyen dakikalarında seyirci katilin görüntüde olmadığı sahnelerde de bu ıslığı duyduğu zaman onun yakınlarda olduğunu bilir. *Fritz Lang 'ın oyunculara karşı olan efsanevi sert tutumu bu filmde zirveye çıkmış,hatta çekimler sırasında Peter Lorre 'u defalarca merdivenlerden aşağıya fırlatmıştı. *Yaygın inanışın aksine Fritz Lang filmin "Aramızdaki katiller" olan adını "M" ye Nazi 'lerin hışmından çekindiği için değiştirmemiş.Bu değişikliğe çekimler sırasında suçlulardan birinin elinin üzerine M harfini yazarken karar vermiş,bunun daha ilginç bir isim olacağını düşünmüş.M harfi Almanca'da katil anlamına gelen "Mörder" sözcüğünün baş harfidir. *Joseph Losey 1951 yılında aynı isimle filmi yeniden çevirdi.Öncekinin Amerikan versiyonu olan bu film de siyah beyaz çekilmişti ve olumlu eleştiriler almıştı.Soğuk Savaş yıllarında ABD 'deki Komünist cadı avlarının bir alegorisi idi. |
Yanıt: Kült Filmler: Sinemanın Gizemli Dünyasına Yolculuk
Freaks (Ucubeler) (1932) [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Yönetmen: Tod Browning Yapımcı: Tod Browning Senaryo: Tod Robbins Oyuncular: Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baclanova, Roscoe Ates Görüntü Yönetmeni: Merritt B. Gerstad Dağıtıcı: Metro-Goldwyn-Mayer Gösterim tarihi: 20 Şubat, 1932 Süre: 90 dakika (Orijinal kurgu), 64 dakika (yayınlanan kurgu) Ülke: Amerika Dil: İngilizce, Almanca, Fransızca Bütçe: $310,607 Freaks, yönetmen ve yapımcılığını Tod Browning yaptığı, dağıtıcılığını ise Metro-Goldwyn-Mayer'in üstlendiği 1932 tarihli ABD yapımı korku filmi. Filmin oyuncu kadrosunun büyük kısmını, gerçekte de karnaval göstericisi olan kişiler oluşturdu. Film, Tod Robbins'in "Spurs" adlı 1923 tarihli kısa hikayesinden uyarlandı. Yönetmen Browning, kostüm ve makyaj kullanmaktansa gerçekten deformiteleri olan kişileri oyuncu kadrosuna aldı. Hayatının erken yıllarında bir seyyar sirk üyesi olan Browning, filmde kendi kişisel deneyimlerinden yararlandı. Filmde fiziksel olarak deforme "ucubeler" ("freaks") güvenilir ve onurlu kişiler iken; gerçek canavarlar, göstericilerden birinin büyük miktardaki mirasını ele geçirmek için onu öldürmek üzere komplo kuran, sirkin "normal" üyelerinden ikisidir. Hilkat garibeleriyle dolu bir sirk artistleri arasında bulunan güzel trapez sanatçısı, cüce Hans’la evlenmek ister. Fakat hilkat garibeleri, bu evliliği Hans’ın parası için olduğunu öğrenirler. Onlarla dalga geçen trapezcinin onlardan bir olan kocasını öldürme planları yaptığı açığa çıktığındaysa, hilkat garibeleri öç alma yoluna giderler. Yönetmenin yıllarca sirklerle yaptığı yolculuklardan edindiği deneyimlerini yansıttığı Ucubeler , dış güzellikten çok iç güzelliğin önemli olduğu vurgusu yapılmış |
Yanıt: Kült Filmler: Sinemanın Gizemli Dünyasına Yolculuk
The Most Dangerous Game (1932) [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Yönetmen: Irving Pichel, Ernest B. SchoedsackYapımcı: Ernest B. Schoedsack, Merian C. Cooper Senaryo: Richard Connell (Hikaye), James Ashmore Creelman Oyuncular: Joel McCrea, Fay Wray, Leslie Banks, Robert Armstrong Müzik: Max Steiner Görüntü Yönetmeni: Henry W. Gerrard Stüdyo: RKO Radio Pictures Dağıtıcı: RKO Radio Pictures Gösterim Tarihi: 16 Eylül, 1932 Süre: 63 dk. Ülke: Amerika Dil: İngilizce Bütçe: $219,869 Hasılat: $443,000 The Most Dangerous Game, Ernest B. Schoedsack ve Irving Pichel tarafından yönetilen, korku ve macera türlerini bir araya getiren erken dönem Amerikan filmlerinden biridir. Film, Richard Connell’ın 1924 tarihli aynı adlı kısa öyküsünden uyarlanmıştır ve insan avını konu alan hikâyesiyle sinema tarihinde oldukça etkili bir yere sahiptir. Özellikle gerilim sinemasının ilk büyük örneklerinden biri kabul edilir. Film, karanlık atmosferi ve avcı-av ilişkisini merkeze alan yapısıyla daha sonra çekilecek birçok korku ve hayatta kalma filmine adeta gölge gibi eşlik etmiştir. Hikâye, gemi kazasından sağ kurtulan ünlü avcı Bob Rainsford’un gizemli bir adaya düşmesiyle başlar. Adada yaşayan Kont Zaroff isimli aristokrat, sıradan hayvan avlarından artık sıkıldığını söyler. Çünkü ona göre gerçek zekâya ve mücadele yeteneğine sahip tek canlı insandır. Zaroff, adaya düşen insanları avlayarak “en tehlikeli oyun”u oynar. Rainsford ise kısa süre içinde kendisini ölümcül bir insan avının içinde bulur. Film boyunca yoğun bir kaçış ve takip atmosferi hâkimdir; orman, sis, gölgeler ve gotik şato görüntüleri filmin gerilimini sürekli besler. [Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!] Film, Büyük Buhran döneminin karamsar havasını da taşır. Medeniyetin ince cilasının altında vahşetin saklı olduğu fikri sık sık hissedilir. Kont Zaroff karakteri ise sinema tarihinin erken dönem “kült kötü adam” örneklerinden biridir; zarif, entelektüel ama aynı zamanda son derece acımasızdır. Bu yönüyle daha sonra korku ve gerilim sinemasında sıkça görülecek aristokrat canavar tipinin öncüllerinden sayılır.Teknik açıdan da dikkat çekici bir filmdir. Yapımcılar, aynı yıl çekilen King Kong için hazırlanan dev orman setlerini kullanmıştır. Bu nedenle filmin görsel atmosferi dönemine göre oldukça zengin görünür. Hızlı kurgu, karanlık ışık kullanımı ve ekspresyonist etkiler, filme neredeyse kabus hissi veren bir yapı kazandırır. Film bugün “avcı ile av arasındaki sınırın bulanıklaşması” temasını işleyen birçok yapımın atası kabul edilir. Özellikle hayatta kalma gerilimleri, ölüm oyunları ve insan avı temalı filmler üzerinde büyük etkisi vardır. Kısa süresine rağmen yoğun temposu sayesinde hâlâ güçlü ve sürükleyici bir klasik olarak görülür. |
Yanıt: Kült Filmler: Sinemanın Gizemli Dünyasına Yolculuk
Nosferatu, Bir Dehşet Senfonisi ve Freaks (Ucubeler) filmlerini izlemiştim. Çok tuhaf filmlerdi. |
| Forum saati; Türkiye'ye göre ayarlanmış olup, şu an saat: 22:40. |
Powered by vBulletin® Version 3.8.11
Copyright ©2000 - 2026, vBulletin Solutions Inc.
Navbar with Avatar by Motorradforum