Claude Monet
 

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]

"Monet" buraya yönlendirir. Diğer kullanımlar için bkz. Monet (belirsizliği giderme) . Aynı dönemin başka bir ressamı olan Édouard Manet ile karıştırılmamalıdır.
Oscar - Claude Monet ( İngiltere : / ˈmÉ’neɪ / , ABD : / moʊˈneɪ , məˈ- / ; Fransızca : [ klod mÉ”nÉ›] ; 14 Kasım 1840 - 5 Aralık 1926) veressamFransız empresyonizm resminin kurucusu olarak kabul edilir. özellikle doğayı kendi algıladığı şekilde resmetme girişimlerinde modernizmin öncüsü. Uzun kariyeri boyunca, özellikle açık hava (dış mekan) manzara resmine uygulandığı şekliyle, kişinin doğaya ilişkin algılarını ifade etme felsefesinin empresyonizmin en tutarlı ve üretken uygulayıcısıydı. "İzlenimcilik" terimi , ilk kez 1874'te Monet ve benzer düşüncelere sahip sanatçılar tarafından başlatılan bir sergi olan "reddedilenler sergisi"nde sergilenen İzlenim, soleil levant adlı tablosunun başlığından türetilmiştir. Salon'a alternatif.

Monet , Normandiya'nın Le Havre kentinde büyüdü ve küçük yaşlardan itibaren açık hava ve çizimle ilgilenmeye başladı. Annesi Louise-Justine Aubrée Monet ressam olma tutkusunu desteklese de babası Claude-Adolphe bunu onaylamadı ve iş dünyasında kariyer yapmasını istedi. Annesiyle çok yakındı ama annesi Ocak 1857'de kendisi on altı yaşındayken öldü ve çocuksuz, dul ama zengin teyzesi Marie-Jeanne Lecadre'nin yanına yaşamaya gönderildi. İsviçre Akademisi'nde eğitim gördü ve Auguste Renoir'ın sınıf arkadaşı olduğu akademik tarih ressamı Charles Gleyre'nin yanında eğitim gördü . İlk çalışmaları arasında manzaralar, deniz manzaraları ve portreler vardı, ancak çok az ilgi gördü. İlk önemli etki , onu açık hava resmi kavramıyla tanıştıran Eugène Boudin'di . 1883'ten itibaren Monet , yine Fransa'nın kuzeyindeki Giverny'de yaşadı; burada bir ev ve mülk satın aldı ve nilüfer göleti de dahil olmak üzere geniş bir peyzaj projesine başladı.

Monet'nin Fransız kırsalını belgeleme tutkusu, ışığın değişimini ve mevsimlerin geçişini yakalamak için aynı sahneyi birçok kez resmetme yöntemine yol açtı. En iyi bilinen örnekler arasında samanlık serisi (1890–1891), Rouen Katedrali resimleri (1892–1894) ve Giverny'deki bahçesindeki hayatının son 20 yılı boyunca onu sürekli meşgul eden nilüfer resimleri yer almaktadır. .

Yaşamı boyunca sık sık sergilenen ve başarılı olan Monet'nin şöhreti ve popülaritesi, 20. yüzyılın ikinci yarısında hızla arttı ve dünyanın en ünlü ressamlarından biri haline geldi ve gelişen bir sanatçı grubuna ilham kaynağı oldu.

Biyografi
Doğum ve çocukluk
Claude Monet, 14 Kasım 1840'ta Paris'in 9. bölgesinde , 45 rue Laffitte'nin beşinci katında doğdu. Her ikisi de ikinci nesil Parisli olan Claude Adolphe Monet (1800–1871) ve Louise Justine Aubrée Monet'in (1805–1857) ikinci oğluydu. 20 Mayıs 1841'de Paris'in yerel kilisesi Notre-Dame-de-Lorette'de Oscar-Claude adıyla vaftiz edildi, ancak ailesi ona kısaca Oscar adını verdi. Katolik olarak vaftiz edilmesine rağmen Monet daha sonra ateist oldu.

1845'te ailesi Normandiya'daki Le Havre'ye taşındı . Toptancı bir tüccar olan babası onun ailenin gemi taşıma ve bakkal işine girmesini istiyordu, ancak Monet bir sanatçı olmak istiyordu. Annesi bir şarkıcıydı ve Monet'nin sanat alanında kariyer yapma arzusunu destekledi.

1 Nisan 1851'de Le Havre sanat ortaokuluna girdi. Kayıtsız bir öğrenciydi ve genç yaşlardan itibaren sanatta beceri gösterdikten sonra, 15 yaşında para karşılığında karikatürler ve tanıdıklarının portrelerini çizmeye başladı. İlk çizim derslerine Jacques-Louis David'in eski öğrencisi Jacques-François Ochard'dan başladı. 1858 civarında, Monet'yi tekniklerini geliştirmeye teşvik edecek, ona resim için " en plein air " (açık hava) tekniklerini öğretecek ve Monet'yi resim gezilerine çıkaracak sanatçı arkadaşı Eugène Boudin ile tanıştı. Monet, Boudin'i daha sonraki başarısı için "her şeyi borçlu olduğu" ustası olarak görüyordu.

1857'de annesi öldü. Babası ve teyzesi Marie-Jeanne Lecadre ile birlikte yaşıyordu; Lecadre, Monet'nin erken sanat kariyerinde bir destek kaynağı olacaktı.

Yanıt: Claude Monet
 

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Yeşil Elbiseli Kadın , Camille Doncieux , 1866, Kunsthalle Bremen

Paris ve Cezayir
1858'den 1860'a kadar Monet çalışmalarına Paris'te devam etti ve burada İsviçre Akademisi'ne kaydoldu ve 1859'da Camille Pissarro ile tanıştı . , 1861'den 1862'ye kadar Cezayir'de. Cezayir'de geçirdiği zamanın, daha sonra Kuzey Afrika'nın açık ve canlı renklerinin "gelecekteki araştırmalarımın cevherini içerdiğini" söyleyen Monet üzerinde güçlü bir etkisi oldu. Hastalık onu Le Havre'ye dönmek zorunda bıraktı, burada kalan hizmetini satın aldı ve Boudin ile birlikte Monet'nin önemli akıl hocası olan Johan Barthold Jongkind ile tanıştı.

Paris'e döndükten sonra babasının izniyle zamanını çocukluk evi ve kırsal bölge arasında paylaştırdı ve Charles Gleyre'nin stüdyosuna kaydoldu ve burada Pierre-Auguste Renoir ve Frédéric Bazille ile tanıştı. Bazille sonunda onun en yakın arkadaşı oldu. Motif arayışı içinde Honfleur'e gittiler; burada Monet liman ve Seine ağzına ilişkin birkaç "çalışma" çizdi. Monet sık sık Renoir ve Alfred Sisley ile birlikte resim yaptı , her ikisi de geleneksel konularda yeni güzellik standartlarını dile getirme arzusunu paylaşıyordu.

Bu dönemde ilk başarılı büyük ölçekli tablosu olan Bahçedeki Kadınlar'ı ve "Monet'nin erken döneminin en önemli tablosu" olan Le Déjeuner sur l'herbe'yi yaptı. 1865 yılında Salon'da Low Tide'da La Pointe de la Hève ve Honfleur'da Seine Mouth of the Seine ile büyük övgüler alarak ilk kez sahneye çıktıktan sonra, Le nuit sur l'herbe'nin ona başarılı bir giriş yapmasına yardımcı olacağını umuyordu . 1866 Salonu'nu zamanında bitiremedi ve bunun yerine Yeşil Elbiseli Kadın ve Pavé de Chailly'yi kabule sundu. Daha sonra 1870 yılına kadar her yıl Salon'a eserler sundu, ancak bunlar 1866 ve 1868'de olmak üzere yalnızca iki kez jüri tarafından kabul edildi. Son denemesine kadar Salon'a başka eser göndermedi. 1880'de. Çalışmaları radikal kabul edildi ve "tüm resmi düzeylerde cesareti kırıldı"

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Çimlerde öğle yemeği (sağ bölüm), 1865–1866, Paris, Gustave Courbet,Frédéric Bazilleve sanatçının ilk eşi Camille DoncieuxileMusée d'Orsay

Yanıt: Claude Monet
 

İki yıl önce resimlerine model olarak tanıştığı metresi Camille Doncieux , 1867'de ilk çocukları Jean'i doğurdu. Monet'in Jean ile güçlü bir ilişkisi vardı ve Camille'in onun yasal karısı olduğunu, dolayısıyla Jean'in meşru kabul edileceğini iddia ediyordu. İlişkinin bir sonucu olarak Monet'nin babası ona maddi destek sağlamayı bıraktı. Yılın başlarında Monet, teyzesinin Sainte-Adresse'deki evine taşınmak zorunda kalmıştı . Orada kendini işine verdi, ancak görme yeteneğinde muhtemelen strese bağlı olan geçici bir sorun onu güneş ışığında çalışmasını engelledi. Monet ailesini çok seviyordu; fincanlı çocuk, Jean Monet portresi gibi pek çok portresini yapıyordu . Bu resim özellikle Monet'in daha sonraki ünlü empresyonist çalışmasının ilk işaretlerini gösteriyor.

Sanat koleksiyoncusu Louis-Joachim Gaudibert'in yardımıyla Camille ile yeniden bir araya geldi ve ertesi yıl Étretat'a taşındı. Bu sıralarda kendisini "açıkça çağdaş, burjuva"yı tasvir eden bir figür ressamı olarak kurmaya çalışıyordu ve bu niyet 1870'lere kadar devam etti. Resim tekniğini geliştirdi ve üslup deneylerini açık hava stiline entegre etti - sırasıyla Sainte-Adresse'deki Plaj ve Seine Kıyısında'nın kanıtladığı gibi , ilki "turizmi içeren ilk sürekli resim kampanyası".

Resimlerinin birçoğu , diğer projelerin yanı sıra karısının bir tablosunu sipariş eden Gaudibert tarafından satın alınmıştı; Gaudibert'ler iki yıl boyunca "Monet'nin memleketindeki patronları arasında en destekleyici olanıydı ". Monet daha sonra sanatçı ve sanat koleksiyoncusu Gustave Caillebotte , Bazille ve belki de Gustave Courbet tarafından mali olarak desteklenecekti , ancak alacaklılar hâlâ onun peşindeydi.

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Otlayan Üç İnek , 1868, kağıt üzerine pastel

Sürgün ve Argenteuil

Fransa-Prusya Savaşı'nın başlamasından hemen önce 28 Haziran 1870'te Camille ile evlendi. Savaş sırasında kendisi ve ailesi zorunlu askerlikten kaçmak için Londra ve Hollanda'da yaşadılar. Monet ve Charles-François Daubigny kendi kendilerine sürgünde yaşadılar. Monet, Londra'da yaşarken eski arkadaşı Pissarro ve Amerikalı ressam James Abbott McNeill Whistler ile tanıştı ve ilk ve birincil sanat satıcısı Paul Durand-Ruel ile arkadaş oldu ; bu, kariyeri için belirleyici olacak bir karşılaşmaydı. Orada John Constable ve JMW Turner'ın eserlerini gördü ve hayran kaldı ve Turner'ın özellikle Thames Nehri üzerindeki sisi tasvir eden eserlerde ışığı ele alışından etkilendi. Thames, Hyde Park ve Green Park'ı defalarca boyadı. 1871 baharında eserlerinin Kraliyet Akademisi sergisine dahil edilmesi reddedildi ve polis onun devrimci faaliyetlerde bulunduğundan şüphelendi. Aynı yıl babasının öldüğünü öğrendi.

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Claude Monet'nin portresi , Carolus-Duran, c.  1867

Aile 1871'de Argenteuil'e taşındı ; burada Hollandalı ressamlarla geçirdiği zamanın etkisinde kalarak çoğunlukla Seine Nehri çevresini boyadı. Nehirde resim yapmak için bir yelkenli tekne aldı. 1874'te altı buçuk yıllık bir kira sözleşmesi imzaladı ve Argenteuil'de yeni inşa edilmiş "yeşil panjurlu, pembe renkli bir eve" taşındı ve burada bahçesinin on beş resmini panoramik bir perspektiften boyadı. Gladioli gibi resimler, Monet'nin sanatının amacı için bir bahçe oluşturduğu muhtemelen ilk seferi işaret ediyordu. Ev ve bahçe, Argenteuil'deki son yıllarının "en önemli" motifi haline geldi. Sonraki dört yıl boyunca çoğunlukla Argenteuil'de resim yaptı ve kimyager Michel Eugène Chevreul'un renk teorileriyle ilgilendi. On yılın üç yılı boyunca, Saint-Denis'te yılda bin franka büyük bir villa kiraladı . Camille Monet Bahçe Bankında villanın bahçesini ve bazılarının iddia ettiği gibi Camille'in babasının ölümünü öğrendiğinde duyduğu üzüntüyü sergiliyor.

Monet ve Camille bu dönemde sık sık mali sıkıntı içindeydiler; 1870 yazında otel faturalarını ödeyemiyorlardı ve muhtemelen yetersiz fon nedeniyle Londra'nın kenar mahallelerinde yaşıyorlardı. Ancak babasından kalan miras ve resimlerinin satışı, 1872 yılına kadar iki hizmetçi ve bir bahçıvan tutmalarını sağladı. Bazı denizcilik resimlerinin başarılı bir şekilde sergilenmesi ve Le Havre'da gümüş madalya alan Monet'nin resimleri alacaklılar tarafından ele geçirildi ve bu resimler aynı zamanda Boudin'in hamisi olan denizcilik tüccarı Gaudibert tarafından geri satın alındı.

Yanıt: Claude Monet
 

İzlenimcilik:

Durand-Ruel'in Monet ve meslektaşlarına olan önceki desteği azalmaya başlayınca Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Paul Cézanne , Edgar Degas ve Berthe Morisot çalışmalarını bağımsız olarak sergilediler; bunu, Monet'nin oluşumunda önde gelen isimlerden biri olduğu Anonim Ressamlar, Heykeltıraşlar ve Gravürcüler Derneği adı altında yaptılar. Kendisinden biraz daha yaşlı çağdaşları Pissarro ve Édouard Manet'nin tarzından ve konularından ilham aldı. Başlığı herhangi bir tarz veya hareketle ilişkilendirilmekten kaçınmak için seçilen grup, Salon'dan bağımsız olma ve hakim akademisyenliği reddetme konusunda birleşmişti. Monet, grubun en önde gelen manzara ressamı olarak ün kazandı.

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Baskı, Gündoğumu , 1872; üslup ve sanat akımına adını veren resim. Marmottan Monet Müzesi , Paris

1874'teki ilk sergide Monet, diğerlerinin yanı sıra İzlenim, Gündoğumu , Öğle Yemeği ve Boulevard des Capucines'i sergiledi. Sanat eleştirmeni Louis Leroy düşmanca bir eleştiri yazdı. Le Havre limanının puslu bir tasviri ve üslupsal dolambaçlı bir tasvir olan Impression, Sunrise'ı (1872) özellikle dikkate alarak " Empresyonizm " terimini icat etti. Muhafazakar eleştirmenler ve halk, başlangıçta ironik olan ve tablonun bitmemiş olduğunu ifade eden terimle grupla alay etti. Daha ilerici eleştirmenler modern yaşamın tasvirini övdü; Louis Edmond Duranty onların tarzını "resim alanında devrim" olarak nitelendirdi. Leroy daha sonra bu isme ilham verdiğinden pişman oldu çünkü onların "çoğunluğunun empresyonist hiçbir yanı olmayan" bir grup olduğuna inanıyordu.

Toplam katılımın 3500 olduğu tahmin ediliyor. Monet Impression: Sunrise'ı 1000 frank olarak fiyatlandırdı ancak satamadı. Sergi 60 frank ödemeye hazır olan herkese açıktı ve sanatçılara çalışmalarını jüri müdahalesi olmadan sergileme fırsatı verdi. 1876'da yine Salon'un karşısında bir sergi daha açıldı. Monet, birçok Empresyonist özelliği sergileyen Sainte-Adresse'deki Plaj da dahil olmak üzere 18 tablo sergiledi.

5 Nisan 1877'deki üçüncü sergi için, Gare Saint-Lazare'de son üç ay içinde yaptığı bir düzine tablodan yedisini seçti ; bu, ilk kez "aynı mekanın bu kadar çok tablosunu senkronize ederek, bunların resimlerini dikkatli bir şekilde koordine etmesi" anlamına geliyordu. sahneler ve zamansallıklar". Resimler eleştirmenler tarafından iyi karşılandı ve özellikle trenlerin geliş ve gidişlerini yakalama şeklini övdü.Dördüncü sergide Caillebotte'un katılımı müzakere yoluyla gerçekleşti. Empresyonistlerle son sergisi 1882'deydi; son Empresyonist sergisinden dört yıl önce.

Monet, Renoir, Pissarro, Morisot, Cézanne ve Sisley, gerçekliği tasvir etmenin yeni yöntemlerini denemeye devam ettiler. Romantik ve gerçekçi tabloların karanlık, zıt ışıklandırmasını reddettiler ve Jean-Baptiste-Camille Corot ve Boudin gibi akranlarının tablolarının soluk tonlarını tercih ettiler. Geçici efektleri boyamak için yöntemler geliştirdikten sonra Monet, daha zorlu konular, yeni desenler ve koleksiyoncular aramaya devam etti; 1870'lerin başında ürettiği resimler, hareket ve meslektaşları üzerinde kalıcı bir etki bıraktı; bunların çoğu, onun tasvirine hayran kalmanın bir sonucu olarak Argenteuil'e taşındı.

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Rouelles'de görünüm, Le Havre 1858, özel koleksiyon; Corotà Sainte-Adresse ve Courbet'in etkisini gösteren erken bir çalışma

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Honfleur'da Seine Nehri Ağzı, 1865, Norton Simon Vakfı, Pasadena, Kaliforniya; Hollanda denizcilik resminin etkisini gösterir.

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Yeşil Dalga, 1866, Metropolitan Sanat Müzesi

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Bahçedeki Kadınlar, 1866–1867, Musée d'Orsay, Paris

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Bahçedeki Kadın, 1867, Hermitage, St. Petersburg; Güneş ışığı ve gölgenin renklere etkisi üzerine bir çalışma.

Yanıt: Claude Monet
 

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Sainte-Adresse Bahçesi, 1867, Metropolitan Sanat Müzesi, New York

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Camille Doncieux ve Jean Monet'nin yer aldığı Öğle Yemeği, 1868, Städel, 1870 Paris Salonu tarafından reddedildi ancak 1874'teki ilk Empresyonist sergisine dahil edildi.

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
La Grenouillere 1869, Metropolitan Sanat Müzesi, New York; yoğun renklerin geniş darbeleriyle oluşturulmuş küçük bir açık hava tablosu.

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Seine Nehri Kıyısında, Bennecourt, 1868, Chicago Sanat Enstitüsü

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Saksağan, 1868–1869. Orsay Müzesi, Paris; Monet'nin karın manzara üzerindeki etkisini yakalamaya yönelik ilk girişimlerinden biri.

Yanıt: Claude Monet
 

Nilüferler

Ana madde: Nilüferler (Monet serisi)
Monet, Londra'dan döndükten sonra kendi bahçesinde çoğunlukla doğadan resimler yaptı; nilüferleri, göleti ve köprüsü. 22 Kasım'dan 15 Aralık 1900'e kadar Durand-Ruel galerisinde kendisine adanan başka bir sergi düzenlendi ve Nilüferlerin yaklaşık on versiyonu sergilendi . Aynı sergi Şubat 1901'de New York'ta düzenlendi ve burada büyük bir başarı ile karşılandı.

1901'de Monet, yerel su yolu olan Ru'nun diğer tarafında bulunan bir çayır satın alarak evinin göletini genişletti. Daha sonra zamanını doğa çalışmaları ve stüdyosundaki çalışmalar arasında paylaştırdı.

Nilüferlere adanan tuvaller, bahçesinde yapılan değişikliklerle birlikte gelişti. Buna ek olarak, 1905 civarında Monet, su kütlesinin çevresini terk ederek ve dolayısıyla perspektifi değiştirerek estetiğini yavaş yavaş değiştirdi. Ayrıca dikdörtgen sedyelerden kare ve daha sonra dairesel sedyelere geçerek tuvallerinin şeklini ve boyutunu değiştirdi.

Bu tuvaller büyük zorluklarla yaratıldı: Monet, mükemmel efektleri ve izlenimleri bulmak için onları yeniden işlemek için önemli miktarda zaman harcadı. Başarısız olduğunu düşündüğünde onları yok etmekten çekinmedi. Durand-Ruel sergisini eserlerden memnun kalana kadar sürekli erteledi. 1906'ya kadar uzanan birçok ertelemenin ardından Les Nymphéas adlı sergi 6 Mayıs 1909'da açıldı. 1903'ten 1908'e kadar uzanan, manzara ve nilüfer sahnelerini temsil eden kırk sekiz tablodan oluşan bu sergi bir kez daha başarıya ulaştı



Nilüferler

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Le Bassin Aux Nymphéas, 1919. Monet'nin son dönem nilüfer tabloları serisi onun en bilinen eserleri arasındadır.

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Nilüferler, 1919, Metropolitan Sanat Müzesi, New York

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Nilüferler, 1917–1919, Honolulu Sanat Müzesi

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Nilüferler, 1920, National Gallery, Londra

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Nilüferler, c. 1915–1926, Nelson-Atkins Sanat Müzesi, Kansas City, Missouri

Ölüm:

Monet , 5 Aralık 1926'da 86 yaşında akciğer kanserinden öldü ve Giverny kilise mezarlığına gömüldü. Monet olayın basit olması konusunda ısrar etmişti; dolayısıyla törene yalnızca elli kadar kişi katıldı. Cenazesinde Clemenceau tabutun üzerine sarılan siyah kumaşı çıkardı ve şöyle dedi: "Monet'ye siyah yok!" yerine çiçek desenli bir bez koydum. Öldüğü sırada Nilüferler "teknik olarak tamamlanmamıştı".

Monet'nin evi, bahçesi ve nilüfer göleti, 1966 yılında Michel tarafından Fransız Güzel Sanatlar Akademisi'ne ( Institut de France'ın bir parçası ) miras bırakıldı. Claude Monet Vakfı aracılığıyla ev ve bahçeler, restorasyonun ardından 1980 yılında ziyarete açıldı. Evde, Monet'ye ve hayatındaki diğer nesnelere dair anıların yanı sıra, onun sanatı üzerinde belirgin etkisi olan Japon gravür baskı koleksiyonu da bulunuyor. Dünyanın dört bir yanından gelen turistleri ağırlayan Giverny'de, Empresyonizm Müzesi'nin yanı sıra ev ve bahçe de önemli cazibe merkezleridir.

Miras

Monet'nin çalışmalarından bahseden Wildenstein, "o kadar kapsamlı ki, hırsı ve çeşitliliği onun önemini anlamamızı zorlaştırıyor" dedi. Giverny'de ürettiği ve katarakt etkisi altında ürettiği resimlerinin Empresyonizm ile yirminci yüzyıl sanatı ve modern soyut sanat arasında bir bağlantı oluşturduğu söyleniyor. Daha sonraki çalışmaları Nesnel soyutlama için "büyük" bir ilham kaynağıydı. Ellsworth Kelly , Giverny'deki biçimlendirici bir deneyimin ardından Monet'nin burada Tableau Vert (1952) ile yarattığı eserlerine saygı duruşunda bulundu. Monet'ye gelenek ile modernizm arasında bir "aracı" adı verilmiştir ; çalışmaları postmodernizmle ilişkili olarak incelenmiş ve Bazille, Sisley, Renoir ve Pissarro'yu etkilemiştir. Monet artık Empresyonistlerin en ünlüsüdür; Harekete yaptığı katkıların bir sonucu olarak, "19. yüzyılın sonları sanatı üzerinde büyük bir etki yarattı".

Mayıs 1927'de Fransız hükümetiyle yapılan uzun görüşmelerin ardından Musée de l'Orangerie'de 27 panel resim sergilendi. Daha sonraki çalışmaları sanatçılar, sanat tarihçileri, eleştirmenler ve halk tarafından göz ardı edildiği için sergiye çok az kişi katıldı. 1950'lerde Monet'nin daha sonraki çalışmaları , benzer tuvaller kullanan [ açıklama gerekli ] ve savaşın kör ve ideolojik sanatıyla ilgilenmeyen Soyut Dışavurumcular tarafından "yeniden keşfedildi". André Masson'un 1952 tarihli bir makalesi, resimlere ilişkin algının değişmesine yardımcı oldu ve 1956-1957'de şekillenmeye başlayan bir takdire ilham verdi. Ertesi yıl, Modern Sanat Müzesi'nde çıkan bir yangında , edindiği Nilüferler resimleri yanacaktı. Monet'nin sonraki resimlerinin büyük ölçekli doğası bazı müzeler için zor oldu ve bu da çerçevenin değişmesine neden oldu.

[Foruma üye olmadığınız sürece forum içeriğindeki bağlantıları görüntüleyemezsiniz. Foruma üye olmak için TIKLAYIN!]
Nilüferler Paris'teki Musée de l'Orangerie'de sergileniyor.

1978'de Monet'nin Giverny'deki elli yıldır yıpranmış olan bahçesi restore edilerek halka açıldı. 2004'te Londra Parlamentosu, Sisteki Güneşin Etkileri ( 1904), 20,1 milyon ABD dolarına satıldı. 2006 yılında, Kraliyet Cemiyeti Bildirileri dergisi, bunların Thames nehri üzerindeki St. Thomas Hastanesi'nde yerinde boyandığına dair kanıtlar sunan bir makale yayınladı. 1981'de Ronald Pickvance , Monet'nin 1880'den sonraki çalışmalarının giderek akademik ilgi görmeye başladığını belirtti.

Dieppe Yakınındaki Kayalıklar iki kez çalındı ; ilki 1998'de (müze küratörü hırsızlıktan suçlu bulundu ve iki başarının yanı sıra beş yıl iki ay hapis cezasına çarptırıldı) ve Ağustos 2007'de tekrar çalındı . Haziran 2008'de.

14 Kasım 2001'de, Claude Monet'nin 161. doğum günü için Google logosunu Monet'nin imza stilinde tasvir eden bir Google Doodle'ı yapıldı. Bu, birinin doğum günü için yapılan ilk Google Doodle'ıydı.

Monet'nin 1873 tarihli, Paris yakınlarındaki Seine Nehri üzerindeki bir demiryolu köprüsünü gösteren tablosu Le Pont du chemin de fer à Argenteuil , 6 Mayıs 2008'de New York'taki Christie's müzayedesinde isimsiz bir telefon alıcısı tarafından rekor bir fiyatla 41,4 milyon dolara satın alındı. Önceki rekor Bir Monet tablosu için bu rakam 36,5 milyon dolardı. Birkaç hafta sonra, Le bassin aux nymphéas (nilüferler serisinden), Christie's'in 24 Haziran 2008'de Londra'daki müzayedesinde 40.921.250 £'a (80.451.178 $) satılarak sanatçının rekorunu neredeyse ikiye katladı. Bu satın alma , o dönemde bir tablo için ödenen en yüksek 20 fiyattan birini temsil ediyor .

Ekim 2013'te Monet'nin L'Eglise de Vétheuil ve Le Bassin aux Nympheas tabloları, diktatör Ferdinand Marcos'un karısı Imelda Marcos'un bir zamanlar yardımcısı olan New York merkezli Vilma Bautista'ya karşı New York'ta açılan bir davanın konusu oldu . Le Bassin aux Nympheas'ı İsviçreli bir alıcıya 32 milyon dolara sattıktan sonra . Söz konusu Monet tabloları diğer iki tabloyla birlikte eşinin başkanlığı sırasında Imelda tarafından satın alındı ve güya ülkenin fonları kullanılarak satın alındı. Bautista'nın avukatı, yardımcının tabloyu Imelda için sattığını ancak parayı ona verme şansının olmadığını iddia etti. Filipin hükümeti tablonun iadesini istiyor. Giverny'deki Nilüfer Göleti üzerindeki Japon Yaya Köprüsü olarak da bilinen Le Bassin aux Nympheas , Monet'nin ünlü Nilüferler serisinin bir parçasıdır.

RW Meek'in tarihi kurgu romanları The Dream Collector, Kitap I ve Kitap II'de Claude Monet'nin sempatik bir portresi bulunabilir. Monet'nin belgelenen histerik körlük krizi, rüya koleksiyoncusu Julie Forette tarafından yeniden tasarlandı ve hipnoz yoluyla tedavi edildi.

Yanıt: Claude Monet
 

Çok beğendiğim bir ressam Monet.
Emeğinize sağlık, çok güzel bir tanıtım olmuş.