Kurt ve Kuzu (2026)

1873 yılında Montana Bölgesi’ndeki Hemlock Gulch’ta geçen "Kurt ve Kuzu" (2026), iki büyük krizle boğuşan bir topluluğu gözler önüne seriyor: Birbiri ardına kaybolan çocuklar, katledilen hayvanlar dalgası ve geri kalanların sırtından geçinen çıkarcı sermaye çevreleri. Özel öğretmen Jo Beckett (Cassandra Scerbo), oğlu Henry’yi (Jaydon Clark) kaybedip ardından bulduğunda, herkesin endişesi doruğa tırmanıyor.

Ortak bir amaca rağmen herkes birbiriyle savaşa tutuşuyor. Bu topluluğun ruhunu kim kazanacak? Çok şey yapmak isteyip sonunda pek bir şey başaramayan, hırslı ve karmakarışık bir film. Eğer bir televizyon dizisi olsaydı işe yarayabilirdi; ancak en sabırlı ve anlayışlı izleyici bile filmin sonunda kendini aldatılmış hissedecektir.

Geniş oyuncu kadrosunun faturaları var ve onları ödemeye kararlılar. Jo, herkesin bariz bir neden olmaksızın etrafında döndüğü göründüğü için varsayılan ana karakter konumunda. Scerbo oldukça güzel, kasabadaki tek güzel sima da o değil.

Dr. Roy Hawkins (Eric Nelsen), Monsieur Jean Lagrange’ın (Rob Nagle) çalıştırdığı sekreterlerle ilgilenmekten başını kaldıramadığı zamanlarda yakın bir dost gibi görünüyor; Lagrange aynı zamanda kasabanın güzel kadıncısına da aşık gibi duruyor. Kadının dindarlığı, yeni gelen Rahip Elias Frémont’un (Angus Macfadyen) dikkatini çekiyor. Kadın; Buffalo Soldier (Afrikalı-Amerikalı süvari birliği) gazisi Sol (Sammi Rotibi) ve onun yerli partneri Mary (Q’orianka Kilcher) ile arkadaş. Durum onun meselesi haline geldiğinde bile ona çok az ilgi gösteren tek kişi Şerif Frank Martin (Zach McGowan) ve Yardımcısı Jim Cooley (James Landry Hébert), ancak Yardımcısı Charlie Quinn (Elias Kacavas) kadının oğlunu arama çalışmalarına yardım etmeye oldukça hevesli.

Açıklanamaz bir şekilde Jo ve Charlie, sahibi Liz (Adrianne Palicki) olan ve barmeni Lucky’nin (Kevin Keppy) baktığı saloon'a gidiyorlar. Bilinmeyen nedenlerle herkes, Liz’in salonunun bulunduğu mülke göz dikmiş durumda. Buna, Baş Yargıç Everett’in (William Rothlein) mülke el koyabilmesi için kamulaştırma talep eden Jo’nun patronu George Derne (Client Howard) de dahil; ancak Everett de Liz’i tanıyor ve komplocu akşam yemeğinin ardından, mahvettiği kişiden yardım istemek için açıklanamaz bir şekilde gidiyor. Bu yemekte Derne, kendisinden çok genç olan eşi Sara (Hanna Balicki) —ki hayatına katlanabilmek için kendi kendine ilaç vermektedir— ve iki çocukları yer alıyor.

Hepsini aklınızda tutabildiniz mi? Az çoktur; bazı oyuncular, kelimelerdeki belirli hecelere mantığa aykırı vurgular yaparak sayfalarca ayrıntılı diyalog okumak için daha fazla süreye sahip. Bazıları rol çalmada aşırıya kaçıyor, bazıları abartılı oynuyor, bazıları ise doğuştan yetenekli. En iyi oyuncu, hiç diyalogu olmayan ama kayboluşu sırasında yaşadığı korkunç dönüşümü aktarmak için beden dilini kullanmak zorunda kalan Clark. Bu bir spoiler değil çünkü fragmanlarda yer alıyor, ancak o bir vampir ve filmdeki final sahnesine kadar göreceğiniz tek vampir de o. Eğer bu bir kazık gibi hissediliyorsa, öyledir. Devamı geleceğine dair gerçekleşmemiş bir tehditle birlikte ekranda yalnızca üç vampir göreceksiniz. Senarist ve yönetmen Michael Schilf ile senarist Miah Smith, sanki günümüzün sosyoekonomik meselelerini geçmişin merceğinden yansıtan bir filme kimsenin ilgi duymayacağından korktukları için vampirleri hikayeye eklemiş gibi hissettiriyor; ancak vampirleri yolsuzluk için ek bir metafor olarak kullanacaksanız, o zaman hakkıyla vampir kullanın.

Bu vampirler beklentinin altında kalıyor. Artıları: "Lost" dizisindeki duman canavarının, vampirlerin içinden geçerek hareket ettiği yenilenmiş bir sis ve buhar versiyonu olarak bir iş bulmuş olması. Listeye korkutucu kükremeyi, dişleri, uzun tırnakları ve sepya tonlu cildi ekleyin. Eksileri: Yazarlar nasıl öldüklerini düşünmemişler. Biri vuruluyor, hastalanmış görünüyor ve ardından öldürmek için boğazı kesiliyor! Ne?!

Daha sonra başını kesme ve tahta kazıkla saplama gibi geleneksel öldürme yöntemleri yeniden devreye giriyor; ancak bu mitolojinin arkasındaki mantık, zerre kadar akıl barındırmayan bir karmaşa ve kolaycılık torbası. Gündüzleri hareket edebiliyorlar ve haçların bir etkisi yok gibi görünmüyor. "The Wolf and the Lamb", hem yaşayanlar hem de ölüler için bir silah olarak metal kürek kullanmayı favori seçmiş gibi görünüyor. Hikaye asıl vampirin kimliğini açığa çıkarırken, toplanan çocukların hepsi yeniden ortaya çıkmıyor. Film bir devam filmi dileniyormuş gibi bile hissettirmiyor. Sadece, Henry’nin meselesi çözüldüğünde ama daha fazla çocuk kaybolup cesetleri asla ortaya çıkmadığında, bunu sarkan bir iplik olarak tamamen düşünmemişler gibi hissettiriyor, o yüzden deeeee.......

"The Wolf and the Lamb", iyi niyetli ama zaman aşımına uğramış/döneme uygun düşmeyen temaların ve aşırı uçlardaki karakterlerin ağırlığı altında eziliyor gibi görünüyor.

Servet ve hükümet arasındaki danışıklı dövüşü, yerli halka yönelik önyargıyı, mutsuz ve refah içindeki bir yaşamın tehlikesini, güvenilen ve saygı duyulan kurumlardaki yolsuzluğu ele almaya çalışıyor. Film kesinlikle tek başına ayakta duran profesyonel kadınlardan, renkli ırklardan ve engellilerden yana; ancak bunu göstermeli ve onlara üzerinde çalışabilecekleri daha esaslı materyaller vermeliydi. Önyargı hikaye hattı yeterince geliştirilmemiş ve sisteme ayak uydurmayanlara karşı kötü niyetli aktörlerin farklı kesimlerinin nasıl bir tepkiyle birleştiğini yansıtmak için on birinci saatte araya sokulmuş gibi hissettiriyor; ancak sunulduğu şekliyle mantıksız görünüyor ve olay iki saniyede gerçekleştiği için çoğu izleyicinin noktayı yakalaması pek olası değil. Fiziksel çatışmaların çoğu genellikle mantıklı değil. İyi karakterlerden biri üstünlüğü ele geçiriyor, ancak bir sonraki sahnede sahnenin antagonisti hâlâ kendi amacını başarmayı ve birini kasabaya sürüklemeyi başarıyor. Nasıl? Kim bilir!

Neden? Böylece, yeterince değerlendirilememiş Palicki biraz aksiyon gösterebilsin. Yazarlar, hikayelerini en güçlü unsurlarına indirgemek yerine herkesin sırayla parlamasını deniyor.

"The Wolf and the Lamb", mekanını ve sinematografisini harcama hatasına düşmüyor. Mekan olağanüstü ve Schilf, bunu yakalamak için görüntü yönetmeni Philip Roy'a fazlasıyla güveniyor. Mavi renk, karakterlerin ve çevrelerin iyi olduğunu belirtmek için kullanılıyor. Kırmızı seyrek olarak karşımıza çıkıyor ve toplumun uğursuz unsurlarını simgelemek için kullanılıyor. Yeşil ise iyi olan ama kötü şeyler yapan muğlak karakterleri simgeliyor. Bir Vestern (Western) gibi görünüyormuşçasına ortalıkta bolca silah var. Kimse bu tür filmi denemesini John Ford’un çalışmalarıyla karıştırmayacak olsa da, en güçlü yönü manzarayı gözler önüne sermesi. Kurgucu Keüpanger-Swacker, sıradan sahneler ile gelecekteki ve uzaktaki vampirik imgelerin flaşları arasında geçişler yapıyor. Ekranda hızla beliren görüntüleri özümseyebilecek keskin gözlü izleyiciler, hangi karakterlerin ölümsüzlüğe mahkum olduğunu bilecekler. Mekan sayesinde buna cömertçe bir neo-Vestern diyelim.

Aesop’un aynı adı taşıyan masalıyla önemli bir bağ var mı? Şüphesiz. Muhtemelen sadece başlığın uyandırdığı hissi beğendiler, ancak hikaye hiçbir zaman anlamlı bir şekilde doğrudan ona bağlanmıyor gibi görünüyor. Yanılıyor olabilirim. Genel olarak, "The Wolf and the Lamb"i izlemeye karar verirseniz, bu sadece merakınızı gidermek için olmalı ve keyfiniz filmden ne beklediğinize bağlı. Hiçbir unsur coşkuyla tavsiye etmek veya yerden yere vurmak için yeterince güçlü olmadığından, eğlencede muhtemelen kesin sonuç veren bir şey aramalısınız, hele ki ortada çok daha iyi içerikler varken.

Çeviri: Leydihan