Leydihan
14 Temmuz 2026, 19:45
[Only Registered Users Can See Links]ı yönetmen Simón Mesa Soto’nun Cannes’ın Un Certain Regard seçkisinde öne çıkan, ardından Spirit Ödülleri adaylığı ve Kolombiya’nın Oscar temsilciliğiyle adından söz ettiren trajikomedi filmi "Bir Şair" (2025), odağına hayatın her alanında çuvallamayı başarmış bir adamı alıyor. Ancak karakterin bu önlenemez beceriksizliği, onu izleyici için garip bir şekilde tanıdık ve anlaşılır kılıyor.
Şiiri Yaşamak mı, Yaşamayı Unutmak mı?
Medellín’de annesiyle yaşayan Oscar Restrepo (Ubeimar Rios); parası olmayan, Zimbabve kaynaklı şüpheli fonlara yatırım yapmaya çalışacak kadar saf ve alkole sığınan bir şairdir. İşsiz olmasına rağmen, kız kardeşinin önerdiği öğretmenlik teklifini duyduğunda fiziksel olarak hastalanacak kadar çalışmaya karşıdır. Yine de ayrı yaşadığı kızı Daniela ile bağ kurabilmek ve ona maddi destek sağlayabilmek için bu işi isteksizce kabul eder.
Sınıfta gençlere sarhoş bir şekilde ders verirken, yeteneğiyle öne çıkan Yurlady (Rebeca Andrade) ile karşılaşır. Oscar, Yurlady’de hem kendi yapamadıklarını başaracak bir cevher hem de kızının bir yansımasını görür.
Birçok meslektaşı gibi Oscar da şiiri bir iş değil, adanması gereken ulu bir yaşam biçimi olarak algılar. Ne var ki kendi hayatı pek da canlı sayılmaz:
Dağınık, bakımsız görünümü ve mutsuz yüz ifadesiyle günlerini barda sarhoş olarak geçirir.
Şiir sohbetlerinde, genç yaşta unutulup giden trajik şair José Asunción Silva’yı yüceltirken, Gabriel García Márquez’in popülerliğini küçümser.
Yatak odasının başköşesine Silva’nın portresini asmıştır; çünkü yirmi beş yaşındaki ikinci kitabından beri tek dize yazamamış biri olarak kendisini onunla özdeşleştirir.
[Only Registered Users Can See Links]ık Sorumluluğu ve Bencilce Bir Çaba
Aslında dört bölüme ayrılan "Bir Şair", temelde bir babanın yetersizlik hissi ve korkularıyla yüzleşmesini işliyor. Daniela’nın doğumundan beri kalemi tutulan Oscar, babalık hissettiği başarısızlığı şiirine de taşımıştır. Bu çaresizlik, Yurlady ile olan ilişkisinde biçim değiştirir:
Yurlady’nin sadece içinden geldiği için yazdığı gerçeğini kabullenmek yerine, onu gösterişçi bir şairler topluluğunun lideri Efrain’e sunar.
Efrain ise bu yoksul kızı, Danimarkalı bir bağışçıdan fon koparmak için "egzotik bir malzeme" olarak kullanmak ister.
İki Farklı Dünyanın Görsel Dil ve Oyunculukla Çatışması
Neyse ki senaryo Yurlady’yi bir kurban olarak tüketmiyor. Görüntü yönetmeni Juan Sarmiento G., Oscar’ı çekerken kullandığı hareketli yakınlaştırmalar ve sert ışıkların aksine, Yurlady’yi ulu, lirik ve yumuşak bir parlaklıkla sarmalar. Bu görsel tercih, genç kadının şiirsel iç dünyasını klişeye kaçmadan, büyüleyici bir dille yansıtır.
Rebeca Andrade’nin performansı, Yurlady karakterine müthiş bir derinlik kazandırıyor:
Oscar’ın "Senin gibilerin tek amacı çocuk doğurup vasıfsız işlerde çalışmaktır" şeklindeki küçümseyici laflarına karşı dik durur.
Hem Oscar hem de Efrain tarafından "öteki" olarak konumlandırılıp araçsallaştırılmaya çalışılsa da, ailesine yiyecek ve kendisine kişisel bakım ürünleri sağlayabilmek adına bu durumu soğukkanlılıkla yönetir.
Birçok akrabasıyla aynı evi paylaşsa da, durum kabullenişi ve öz farkındalığıyla Oscar gibi bir yetişkinden çok daha olgun bir profil çizer.
[Only Registered Users Can See Links]ık Bir Mizah ve Umut Kırıntısı
Ubeimar Rios’un Oscar karakterindeki performansı, filmi sıradan bir "kaybeden hikayesi" olmaktan çıkarıyor. Sert ve acı dolu mimikleri, çizgi filmleri andıran abartılı ama vurucu ses tonuyla filme absürt bir hava katıyor. Yine de Rios, karakterini bir karikatüre dönüştürmüyor; Oscar’ın kusurlu, saplantılı ama en azından kızı için daha iyi bir insan olma arzusunu samimiyetle hissettiriyor.
Yönetmen Simón Mesa Soto da ucuz bir duygusallığa kaçmıyor. Sanatçı babaların günahlarını sanatı aracılığıyla affettiren klasik kalıpları yıkıyor; kızı Daniela babasına kolayca zemin vermiyor. Yine de film, finaline doğru Oscar’ı Yurlady’nin o yumuşak ışığıyla baş başa bıraktığı sahnede küçük bir umut penceresi aralıyor. Oscar değişebilir mi bilinmez, ancak izleyiciye en büyük şiirinin—belki de babalığının kendisinin—henüz yazılmadığı hissettiriliyor.
Yazan: Leydihan
Şiiri Yaşamak mı, Yaşamayı Unutmak mı?
Medellín’de annesiyle yaşayan Oscar Restrepo (Ubeimar Rios); parası olmayan, Zimbabve kaynaklı şüpheli fonlara yatırım yapmaya çalışacak kadar saf ve alkole sığınan bir şairdir. İşsiz olmasına rağmen, kız kardeşinin önerdiği öğretmenlik teklifini duyduğunda fiziksel olarak hastalanacak kadar çalışmaya karşıdır. Yine de ayrı yaşadığı kızı Daniela ile bağ kurabilmek ve ona maddi destek sağlayabilmek için bu işi isteksizce kabul eder.
Sınıfta gençlere sarhoş bir şekilde ders verirken, yeteneğiyle öne çıkan Yurlady (Rebeca Andrade) ile karşılaşır. Oscar, Yurlady’de hem kendi yapamadıklarını başaracak bir cevher hem de kızının bir yansımasını görür.
Birçok meslektaşı gibi Oscar da şiiri bir iş değil, adanması gereken ulu bir yaşam biçimi olarak algılar. Ne var ki kendi hayatı pek da canlı sayılmaz:
Dağınık, bakımsız görünümü ve mutsuz yüz ifadesiyle günlerini barda sarhoş olarak geçirir.
Şiir sohbetlerinde, genç yaşta unutulup giden trajik şair José Asunción Silva’yı yüceltirken, Gabriel García Márquez’in popülerliğini küçümser.
Yatak odasının başköşesine Silva’nın portresini asmıştır; çünkü yirmi beş yaşındaki ikinci kitabından beri tek dize yazamamış biri olarak kendisini onunla özdeşleştirir.
[Only Registered Users Can See Links]ık Sorumluluğu ve Bencilce Bir Çaba
Aslında dört bölüme ayrılan "Bir Şair", temelde bir babanın yetersizlik hissi ve korkularıyla yüzleşmesini işliyor. Daniela’nın doğumundan beri kalemi tutulan Oscar, babalık hissettiği başarısızlığı şiirine de taşımıştır. Bu çaresizlik, Yurlady ile olan ilişkisinde biçim değiştirir:
Yurlady’nin sadece içinden geldiği için yazdığı gerçeğini kabullenmek yerine, onu gösterişçi bir şairler topluluğunun lideri Efrain’e sunar.
Efrain ise bu yoksul kızı, Danimarkalı bir bağışçıdan fon koparmak için "egzotik bir malzeme" olarak kullanmak ister.
İki Farklı Dünyanın Görsel Dil ve Oyunculukla Çatışması
Neyse ki senaryo Yurlady’yi bir kurban olarak tüketmiyor. Görüntü yönetmeni Juan Sarmiento G., Oscar’ı çekerken kullandığı hareketli yakınlaştırmalar ve sert ışıkların aksine, Yurlady’yi ulu, lirik ve yumuşak bir parlaklıkla sarmalar. Bu görsel tercih, genç kadının şiirsel iç dünyasını klişeye kaçmadan, büyüleyici bir dille yansıtır.
Rebeca Andrade’nin performansı, Yurlady karakterine müthiş bir derinlik kazandırıyor:
Oscar’ın "Senin gibilerin tek amacı çocuk doğurup vasıfsız işlerde çalışmaktır" şeklindeki küçümseyici laflarına karşı dik durur.
Hem Oscar hem de Efrain tarafından "öteki" olarak konumlandırılıp araçsallaştırılmaya çalışılsa da, ailesine yiyecek ve kendisine kişisel bakım ürünleri sağlayabilmek adına bu durumu soğukkanlılıkla yönetir.
Birçok akrabasıyla aynı evi paylaşsa da, durum kabullenişi ve öz farkındalığıyla Oscar gibi bir yetişkinden çok daha olgun bir profil çizer.
[Only Registered Users Can See Links]ık Bir Mizah ve Umut Kırıntısı
Ubeimar Rios’un Oscar karakterindeki performansı, filmi sıradan bir "kaybeden hikayesi" olmaktan çıkarıyor. Sert ve acı dolu mimikleri, çizgi filmleri andıran abartılı ama vurucu ses tonuyla filme absürt bir hava katıyor. Yine de Rios, karakterini bir karikatüre dönüştürmüyor; Oscar’ın kusurlu, saplantılı ama en azından kızı için daha iyi bir insan olma arzusunu samimiyetle hissettiriyor.
Yönetmen Simón Mesa Soto da ucuz bir duygusallığa kaçmıyor. Sanatçı babaların günahlarını sanatı aracılığıyla affettiren klasik kalıpları yıkıyor; kızı Daniela babasına kolayca zemin vermiyor. Yine de film, finaline doğru Oscar’ı Yurlady’nin o yumuşak ışığıyla baş başa bıraktığı sahnede küçük bir umut penceresi aralıyor. Oscar değişebilir mi bilinmez, ancak izleyiciye en büyük şiirinin—belki de babalığının kendisinin—henüz yazılmadığı hissettiriliyor.
Yazan: Leydihan