Asla Bırakma | Never Let Go (2025) - Film Eleştirisi

[Leydihan]

[Only Registered Users Can See Links]

“Asla Bırakma”: Kötülüğün Gölgesinde Bir Aile Hikâyesi

Alexandre Aja’nın yönetmen koltuğunda oturduğu “Never Let Go” ya da Türkiye gösterim adıyla “Asla Bırakma”, post-apokaliptik bir dünyada hayatta kalmaya çalışan bir anne ve iki oğlunun gerilim dolu hikâyesini ekrana taşıyor. KC Coughlin ve Ryan Grassby’nin kaleme aldığı senaryonun görsel büyüsü, Maxime Alexandre’in kamerayla yarattığı atmosfer ve Robin Coudert’in müzik tasarımı ile birleşerek izleyiciye yoğun bir deneyim sunuyor.

Halle Berry’nin canlandırdığı anne karakteri, gerçek ile halüsinasyon arasında gidip gelen performansıyla öne çıkıyor. Anthony B. Jenkins ve Percy Daggs IV ise çocuk rolleriyle, hem anneleriyle hem de kendi aralarındaki çatışmaları gerçekçi biçimde yansıtıyor. Evin içinde kullanılan metaforik ipler, kötülüğün ve hayatta kalmanın sembolü olarak işlev görürken, izleyiciye hem fiziksel hem de psikolojik bir gerilim sağlıyor. Film, kötülüğün kaynağını ve gücünü sorgulatan sahneleriyle de merak unsurunu sürekli canlı tutuyor.

Film, tematik olarak 2024’te gösterimi planlanan ancak iptal edilen “Arcadian” ile benzer bir hikâye sunsa da, Aja’nın sinematografisi ve oyuncu performansları sayesinde ondan bir adım öne çıkmayı başarıyor. Özellikle finale doğru bazı cevapları izleyiciye bırakması, hem merak unsuru yaratıyor hem de filmi kendi içinde düşündürücü kılıyor. Yılan gibi sembolik öğeler, dinsel göndermeleri güçlendirerek anlatıya derinlik katıyor.

Eleştirilecek yönleri de yok değil. Film, tamamen yeni bir hikâye sunamaması ve bazı sahnelerde klişelere başvurmasıyla sınırlı kalıyor. Bununla birlikte, anne-çocuk ilişkileri ve post-apokaliptik evrende hayatta kalma mücadelesi, filmi izlenebilir kılan en güçlü unsurlar. Berry’nin performansı ve oğullarıyla olan dinamikleri, hikâyenin gerilim dozunu artırırken karakterlerin izleyiciyle bağ kurmasını sağlıyor.

Sonuç olarak, “Asla Bırakma”, yeni bir hikâye arayan izleyici için sürpriz sunmasa da, atmosferi, oyuncu performansları ve psikolojik gerilim unsurlarıyla keyifli ve etkileyici bir seyirlik sunuyor.

Leydihan

[Leydihan]

[Only Registered Users Can See Links] Aja'nın ünü, 2004 yapımı tartışmalı filmi "High Tension"dan bu yana geçen yıllarda değişti: Birçok tür hayranı, onun sahne dekorları ve dar mekanlar konusundaki yadsınamaz becerisini fark etti. "Crawl"ı beğenmediyseniz, size ne söyleyeceğimi bilmiyorum. Bu hafta yine tek mekanlı bir filmle geri dönüyor. Ancak bu filmin tonu çok farklı ve bir annenin çocuklarını korumak için ne kadar ileri gidebileceği üzerine odaklanan bir (veya birkaç) mesel olarak ortaya çıkıyor. Belki. Eh, bu ve birkaç şey daha. Aja'nın yönetmenlik becerisi birinci sınıf olmaya devam ediyor ve bu sefer oldukça karmaşık bir senaryoyu bir üst seviyeye taşımak için yetenekli bir teknik ekiple çalışıyor. "Never Let Go"nun ne söylediğini veya tematik olarak neyi sembolize ettiğini tam kavrayacağınız anda, her şey parmaklarınızın arasından kayıp gidiyor. Akıl hastalığı, travma, aşırı korumacılık, kötülüğün varlığı ve COVID alegorileri gibi görünen şeylerin bir karışımı olan "Asla Bırakma", birbiriyle çelişen fikirleri nedeniyle başarısız oluyor. Tutunacak çok az şey bırakıyor.

"Asla Bırakma" neredeyse tamamen, yalnızca üç kişinin yaşadığı ücra bir evde geçiyor: isimsiz bir anne (Halle Berry) ve iki oğlu Nolan (Percy Daggs IV) ve Samuel (Anthony B. Jenkins). "Asla Bırakma"nın ilk perdesini, sığınaklarını çevreleyen kötülükle mücadele eden bir ailenin öyküsünü anlatan "Sessiz Bir Yer"in bir varyasyonu gibi hissettiren bir dizi kuralları var. Başlıca kural, yiyecek ararken veya sadece dışarıda vakit geçirirken kulübelerine bağlı bir ipe bağlı kalmaları gerektiği. Anne, oğullarına ipi geride bırakırlarsa onları enfekte edecek bir kötülükten bahsediyor - ipin bir pandemi sırasında karantinada olan bir aile için maske/aşı olarak okunup okunamayacağına siz karar verin - ama bu kötülüğü yalnızca o görebiliyor; istismarcı annesi ve berbat kocası gibi ölmüş sevdiklerinin suretini alan bir kötülük. Fırsatını bulursa, "kötülük" onu veya oğullarını enfekte edecek ve üçlüyü azalan malzemelerle dolu bir evde mahsur bırakacak.

Bu korkunç yaratıkları yalnızca annesi görebildiği için -ve makyaj ekibini tebrik etmek gerek- Nolan bunların gerçek olup olmadığını sorgulamaya başlar. Filmin zirvesinde biz de öyle. Ya annesinin gördükleri, yıllar süren travmanın yol açtığı halüsinasyonlarsa? Tüm bunlar akıl hastalığı için bir başka korku alegorisi mi? Üçlü açlıktan ölmek üzereyken, çocuklar arasında güvensizlik oluşur. Nolan şüphelenmeye başlar ve Samuel annesinin yanında durur. Bu durum, ormanda gerçekte ne olduğu ve Nolan ile Samuel'in bundan mı yoksa annelerinden mi daha çok korkmaları gerektiği sorusu üzerine bir hesaplaşmaya yol açar.

"Never Let Go"da pek çok fikir var, ancak bunların çoğu keşfedilmemiş durumda. Berry, filmin Fantastic Fest'teki galasında, insanların günler sonra bile aklına gelecek bir film olmasını umduğunu söyledi. Yine de bu muhtemelen bir hata çünkü filmin temaları hakkında çok fazla düşünmek kafa karışıklığına yol açıyor.

En büyük sorun, KC Coughlin ve Ryan Grassby'nin senaryosunun en büyük potansiyele sahip ana fikrini derinlemesine incelemek için boşa harcanan fırsat: annenin yıllar önce delirmiş olma ihtimali. Berry bu fikirle neredeyse hiç uğraşmıyor, karakterinin gerçekten rahatsız edici olmasına izin veren bir film versiyonu varken, koruyucu bir anaerkil olarak fazla tekdüze davranıyor.

Yıllar önce gerçek dünyada onu ele geçiren bir kötülükten bahsediyor, artık yok olduğunu söylediği bir dünyadan, ama buna inanmak için çocuklar kadar bizim de sebebimiz var. Bu karakterin her bir kemiğinde ve repliğinde travma ve potansiyel bir delilik taşıması gerekirdi, ancak Berry böylesine karmaşık bir rol için çok fazla basit seçim yapıyor.

"Asla Bırakma"nın en iyi kısımları, Aja'nın yönetmenliğinden ve filmi çekmek için tuttuğu ekipten geliyor. Arka plan hareketlerini harika bir şekilde kullanarak, kahramanlarımız görmeden önce ormanda veya bir pencereden görünen tehdit edici bir şeye dikkatimizi çekiyor. "Crawl" ve "Oxygen" gibi filmlerde görüntü yönetmeni Maxime Alexandre ile birlikte geliştirdiği görsel dil, burada da işe yarıyor. Robin Coudert'in etkili müzikleriyle zenginleşen, görsel olarak çarpıcı bir film.

Bu unsurlar takdire şayan olsa da, filmin hedefine ulaşamadığı noktaları yükseltemiyor. Ya da, daha doğrusu, birçok hedefi. Aja'nın en iyi filmleri, bizi giderek hızlanan bir yolda tek bir yöne iten bir ivmeye sahip. Bu film ise asla o tempoyu yakalayamıyor ve en iyi fikirlerinin bazılarını en yüzeysel olanlarını tekrarlamak için boşa harcıyor. Aja, muhtemelen yapım aşamasındaki "Crawl 2" ile toparlanacak. O zamana kadar hepimiz bu filmi çoktan bırakmış olacağız.

Bu inceleme Fantastic Fest'ten alınmıştır. Şu anda sinemalarda da gösteriliyor.

[Sürmenaj]

Bence fena değildi.