Kusurlu Güzellikten Doğan Japon Felsefesi: Wabi-Sabi

[Asrevya]

Wabi-sabi, kusurlu güzelliği bulmak anlamına gelen bir Japon felsefesidir.

Wabi, doğayla bütünleşirken alçakgönüllülük ve sadelikle yaşamak anlamına gelirken;
sabi, herhangi bir şeyin yaşam döngüsünü olduğu gibi kabul etme yeteneği olarak tanımlanır.

[Only Registered Users Can See Links]

Wabi-sabi kavramının kökenleri 16. yüzyıldan beri var olan geleneksel Zen Budist kültüründen geliyor. Kişinin daima özgünlüğünü korumasını amaçlayan Japon felsefesi, bazıları için bir tasarım trendinden çok yol gösterici bir ilke.

Bu yaşam felsefesi büyük ölçüde aşırı süslemeye, müsrifliğe ve nadir malzemelerin kullanımına dayanan zamanın baskın eğilimlerine tepki olarak ortaya çıkmış. Bir Japon estetiği olarak wabi-sabi, alçakgönüllülük, sadelik ve hayatın geçiciliğinde yatan güzelliğe karşılık geldiği için modern yaşam üzerinde keskin bir etkiye sahip.

[Only Registered Users Can See Links]

Wabi-Sabi Evi Nasıl Tasarlanır?

Benimsediği temel kavramlar asimetri, samimiyet ve sadelik olan wabi-sabi estetiğinde gerçek ve doğal nesnelerin kullanılmasına özel gösterilir.

Özünde dünyaya bağlanmakla ilgilenen wabi-sabi akımında doğal malzemelerin kullanımına büyük önem verilir. Doğal kilimler, tekstiller ve seramikler, kaba ve pürüzlü dokular gibi hazırlanmış ve el yapımı parçalar. Hiçbir şey çok işlenmiş veya orijinal durumundan çok uzak değildir.

[Only Registered Users Can See Links]

Dünyevi ve yumuşak renkler, bir Wabi-sabi iç mekanının ana renk paletini oluşturur. Aslen bir Japon evinin duvarları toprak ve çamurdan yapılmıştır. Renkler ayrıca zaman içinde meydana gelmiş olabilecek beton, tuğla gibi çatlamış ve aşınmış yüzeylerin yıpranmasını da sergiler.

[Only Registered Users Can See Links]

Yaygın olarak ahşap, taş, kil, elyaf vb. doğal ve kusursuz olmayan malzemelerin kullanıldığı wabi-sabi iç tasarım stili aşırı titiz ve planlı bir düzene karşıdır. Bu felsefeye göre mobilyadaki çatlaklar, zemindeki veya duvardaki kusurlar da güzelliğini yansıtmalıdır.

[Only Registered Users Can See Links]
Nazeli S. Kurtoğlu

[Asrevya]

[Only Registered Users Can See Links] şeyin güzelliğini takdir edin, özellikle de kırılmış gibi görünen yüzeyin altında saklanan büyük güzelliği.

Eski bir sanat formu olan Kintsugi, kırılmış nesneleri altın dolgularla onararak onlara “altın yaralar” verdiğiniz wabi-sabi’den kaynaklanır. Yere düşmüş bir kase veya çaydanlık düşünün. Onunla ne yapacaksın? Büyük ihtimalle parçaları toplar ve atarsın. Ama Kintsugi ile değil. Burada kırılan çanak çömlek parçalarını bir araya getirip sıvı altınla yapıştırıyorsunuz. Bu onları kusurlu, kalıcı ve kaçınılmaz olarak kusurlu ama bir şekilde daha güzel yapmaz mı?

Kintsugi bize kırık şeylerde büyük bir güzellik olduğunu hatırlatır çünkü yaralar bir hikaye anlatır. Zamanın geçmesiyle kazanılan metanet, bilgelik ve dayanıklılık gösterirler. Onları kutlamak varken neden bu kusurları ya da altın yaraları saklayalım?

[Only Registered Users Can See Links] fikir basit: Hayatında kırılmış hissedeceğin birçok zaman olacak. Sizde duygusal ya da fiziksel yaralar bırakacak olaylar olacaktır. Kendi güneş ışığınızın gölgesinde saklanmayın. Bir bulutun karanlığıyla kendi ışığınızı karartmayın. Bunun yerine, bu yaraların altınla yeniden çizilmesine izin verin.

Başarısızlıklarınızın size bir şeyleri nasıl yapmayacağınızı öğretmek için orada olduğunu, hatalarınızın size affetmenin önemini öğretmek için orada olduğunu ve kırışıklıklarınızın size bunlara neden olan kahkahalarınızı hatırlatmak için orada olduğunu düşünün.

[Only Registered Users Can See Links]’nin bu kavramını (kırık nesnelerin saklanmaması, gururla sergilenmesi gerektiğini) benimsemeye başlayın ve yavaş yavaş bu mükemmellik imajını nasıl çözüp yerine yeni bir ilahi ile değiştirdiğinizi anlamaya başlayacaksınız.
[Only Registered Users Can See Links] Eles