Dadaist Ressamlar

[Nemo Personne]

Francis Picabia (1879 – 1953)

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])


Fransız dadaist ressam Francis Picabia 1879’da Paris’te doğdu. 1895-1897 arasında Ecole des Arts Décoratifs’e kaydoldu ve ardından Fernand Cormon, Ferdinand Humbert ve Albert Charles Wallet ile çalıştı. 1902-03 kışında empresyonist tavırda resim yapmaya başladı ve bu eserleri ile Salon d’Atomne ve Salon des Indépendants’daki sergilere katıldı.

İlk kişisel sergisini 1905’te Paris’teki Galerie Haussmann’da yapıldı. 1908’den itibaren eserlerinde Fauvism ve Neo-Empresyonizm unsurlarının yanı sıra Kübizm etkileri görülmeye başladı. Bu tarzdaki çalışmaları 1920’li yıllara kadar sürdü.

Guillaume Apollinaire ve Marcel Duchamp ile tanışıp arkadaş olan sanatçı 1911 ve 1912’de Puteaux grubuna katıldı. Bu vesileyle New York’u ziyaret etti ve sık sık avant-garde çevreler ile 1913 Armory Show’a katıldı. Alfred Stieglitz aynı yıl “291” galerisinde ona kişisel bir sergi düzenledi. Bu sürecin ardından mekanik ve mechanamorfik çalışmaları başladı ve Duchamp ile birlikte New York’taki Dadaizm hareketini başlattılar. Picabia, 1916 ve 1917’de Barselona’da yaşadı.

Sonraki birkaç yıl boyunca, Picabia, Zürih ve Paris’teki dadaistlerle iletişimini sürdürdü ancak 1921’de Dada’yı artık “yeni” olmadığı için kınadı ve figüratif sanata geri döndü. Picabia, 1925’te Mougins’e taşındı. 1930’larda, Gertrude Stein’ın yakın arkadaşı oldu. II. Dünya Savaşı’nın sonunda Paris’e geri döndü.

Soyut tarzda resim yapmaya ve şiir yazmaya devam etti. 1949 yılının Mart ayında, Paris’teki Galerie René Drouin’de çalışmalarının retrospektif sergisi düzenlendi. Sanatçı 30 Kasım 1953’te Paris’te öldü.


[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Hera | 1929

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Catax | 1929

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Atrata | 1929

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Amerikalı Genç Kız | 1913

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Hüzünlü Figür | 1912

[Nemo Personne]

Marcel Duchamp


[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Marcel Duchamp (28 Temmuz 1887, Blainville-Crevon - 2 Ekim 1968, Neuilly-sur-Seine), Fransız-Amerikalı sanatçı. Asıl adı Henri-Robert-Marcel Duchamp'dır. Yirminci yüzyılda Avrupa ve Kuzey Amerika'nın en önemli sanatçılarından olmuş, II. Dünya Savaşı sonrası Amerika'da pop sanatı ve kavramsal sanat akımlarının temellerinin atılmasında etkili olmuştur.

Duchamp'ın ilk eserleri post-izlenimci üslubunda olmuşsa da daha sonra en etkili Dada sanatçısı olmuştur. Académie Julian okulundan gelip etkisini günümüzün çağdaş sanatçılarına kadar sürdürmüştür. Siyasal görüş olarak bireyci anarşist olarak tanımlanabilir, I. Dünya Savaşı'na karşı çıkıp ABD'ye yerleşmiştir. Max Stirner'in görüşlerinden etkilenmiş, bu fikirleri kendi sanatsal ve bireysel gelişimi için birer dönüş noktası olarak kabul etmiştir.

1. Dünya Savaşı öncesinde birçok sanatçının eserini "retinal" yani sadece göze hitap eder bulmuş ve bunun yerine sanatı "yeniden zihnin hizmetine sunmak gerektiğini" söylemiştir. Doğal olarak Duchamp'ın tabu deviren tarzı, Dada hareketinin ilgisini çekmiştir.


[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Nülerle Çevrili Kral ve Kraliçe | 1912

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Bakirelikten Gelinliğe Geçiş | 1912

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Siyah Çoraplı Çıplak | 1910

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Dulcinea | 1911

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Sandalyeye Uzanmış Nü | 1912

[Nemo Personne]

Hans Richter


[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

1888 Berlin doğumlu Richter, 98 yıllık ömründe bir çok farklı dalda faliyet göstermiş bir sanatçı.
Bunların arasında resim, grafik, deneysel film ve prodüksiyon var.

Avand-gardist Richter'in sanatı Berlin'de geçirdiği yıllar boyunca Cubism ağırlıklı olarak ilerliyor. Geçirdiği bir yaralanma sonucu askerlikten ayrılıyor ve Zurich'e yerleşerek Dada hareketine katılıyor.

Sanatçıların görevinin politik olarak altif olmak, savaşa karşı çıkıp, devrimi desteklemek olduğunu hararetle savunuyor.

İlk soyut işini 1917 yılında çıkardıktan sonra 1918^de Eggeling ile tanışıyor ve ikili beraber deneysel soyut film üzerine çalışmalarına başlıyorlar.


[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])
Labyrinth | 1948


***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Variation sur le theme des pro contres (no. 89) | 1960

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Ni main ni pied - no. 396 | 1955

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Dada Head Variation - no. 507 | 1970

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Pro Contra Variation |1973

[Nemo Personne]

Max Ernst (1891 – 1976)

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])


Alman Dadaist, Sürrealist Ressam Max Ernst 1891 yılında Almanya, Brühl’de orta sınıf Katolik bir ailenin altı çocuğundan sonuncusu olarak doğdu. Sağır-dilsiz okulunda öğretmen olan amatör ressam babası ona resim sevgisini aşılamıştı. 1909’da Bonn Üniversitesi’ne giren Ernst, sanat ve bilim de dahil olmak üzere sanat tarihi, edebiyat, felsefe, psikoloji ve psikiyatri gibi çok yönlü disiplinlerde çalışmayı seçti.

Bir sığınma evini ziyareti sırasında, zihinsel rahatsızlığı olan hastanın sanatı ile büyülendi. Daha sonra, August Macke ile görüşme imkanı bulan Ernst onunla yakın arkadaş oldu ve Macke’in sanat grubu Rheinischen Expressionisten’e katıldı.

Takip eden yıllarda, Pablo Picasso ve post-empresyonist Vincent Van Gogh ve Paul Gauguin gibi sanat efsanelerinin resim sergilerini gezme fırsatı buldu ve onların çalışmaları, sanata olan bakışını derinden etkiledi. 1914 yazında çalışmalarını tamamlayan Ernst, Birinci Dünya Savaşı’nın başlangıcında Alman ordusuna alındı ve hem Batı hem de Doğu cephesinde görev yaptı.

Ernst, 1918’de terhis edildikten sonra Köln’e geri döndü. 1919’da Münih’e gitti ve Paul Klee’yi ziyaret etti. Onun yanında, Scuola Metafizica sanat hareketini kuran ve sürrealizm üzerinde derin etkisi olan Giorgio de Chirico‘nun resimlerini çalıştı. Aynı yıl, Max Ernst, Dada adlı nihilist sanat hareketine katıldı ve ilk kolajını yaptı.


[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

The Elephant Celebes | 1921

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Untitled | 1920

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Dadaville | 1924

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Dada-Gauguin | 1920

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Switzerland, Birth-Place of Dada | 1920

[Nemo Personne]

Jean Arp (1886 – 1966)

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])


Fransız Dadaist, Sürrealist Ressam Jean Arp 1886’da Elsass’da doğdu. Almanya’da doğan ama kısa sürede Fransızcayı öğrenen sanatçı gençlik yıllarında Alman ve Fransız romantik şiiri ile ilgilendi.

1904’ten 1908’e kadar Weimar Sanat Okulu ve Paris’te Julien Akademisinde okudu. 1911’de Matisse ve Picasso’nun tablolarının da yer aldığı bir sergiye katıldı. Modern Birliğinin kurucusu oldu ve Wassily Kandinsky ile tanıştı. İlk soyut çalışmalarını 1915’te Zürih’te sergiledi ve aynı yıl Sophie Taeuber ile evlendi. Hugo Ball, Emmy Hennings ve Marcel Janco ile tanışmasının ardından, birlikte 1916’da Zürih’te Dadaizm ekolünü kurdular.

1917’de heykelciliğe yöneldi. 1925’te Meudon’a yerleştikten sonra, kesilip üst üste konmuş çok renkli ye da tek renkli ağaç ya da karton panolardan oluşan ilk “kabartmalar”ını yaptı. 1930 yılında alçı ve mermerden heykeller yapmaya başlayan sanatçı fransızca yazdığı ilk şiir kitaplarını da yayımladı. Aynı yıl yakın arkadaşı Theo van Doesburg ile Art Concret (Somut Sanat) adlı bir dergi çıkarmaya başladı.

O dönemde non-figüratif resim yapan bazı sanatçılar, yapıtlarının soyut termi ile nitelendirilmesine karşı çıkmaktaydılar. Özellikle Arp, heykellerinde soyut hiç bir yan bulunmadığını, bu çalışmaların gerçeğin bir kopyası değil, gerçeğin bir parçası olduğunu ileri sürüyordu.

1940’larda Jean Arp’ın çalışmaları Naziler tarafından dejenere sanat olarak suçlandı. Eşi le Fransa’nın işgal edilmemiş olan Grasse bölgesine göç eden sanatçı burada monografisi üzerinde çalıştı. 1966’da Basel’de öldü.


***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

According to the Laws of Chance | 1933

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Man, mustache, navel


***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Before my Birth | 1914

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Christ on the Cross II

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Hasard

[Nemo Personne]

Suzanne Duchamp

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Suzanne Duchamp-Crotti, (Doğum: 20 Ekim 1889, Blainville-Crevon, Fransa - Ölüm tarihi ve yeri: 11 Eylül 1963, Paris, Fransa) Fransız Dadaist ressam, kolajcı, heykeltıraş ve ressamdı. Çalışmaları Paris Dada ve modernizmin gelişimi için önemliydi ve çizimleri ve kolajları büyüleyici cinsiyet dinamiklerini keşfediyor.


Suzanne Duchamp, Marcel Duchamp’ın kız kardeşidir. Eserlerinde sembolik anlamları kullanmayı tercih etmiştir. Eserlerinde zengin zümreyi temsil eden zümrüt, gümüş gibi nesneleri betimler ve bunları tipografi ile destekler. Dada tarihi boyunca marjinal bir çizgide varlığını sürdüren Suzanne Duchamp’ın eserlerinde, estetik ve tarihsel semboller önemli bir yere sahiptir. Mekanik objeler gibi algılanan sembolleri vurgulayan objeler, aslında gündelik hayat ya da bireysel yaşam hakkında göstergeler taşır. Ağırlık ve çarklar erkeği temsil ederken, kadın yarım ay şeklindeki yuvarlaklarla görselleştirir. Bu semboller kadın erkek ilişkilerinden toplumsal rollere, hatta cinselliğe kadar uzanır. Kişisel ve sosyal açıdan feminist bir duruş sergileyen sanatçının bazı eserlerinde kullandığı saat veya üç yaprak gibi objelerle ise hayatına dair ipuçları vermek istediği ve hayal ettiği yaşama duyduğu özlemi dile getirmeye çalıştığı da söylenebilir. İleri dönem eserlerinde figüratif resim anlayışına geri döner.

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Broken and Restored Multiplication | 1919

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Ariette d'oubli de la chapelle étourdie | 1920

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])


Radiation of Two Lone Ones at a Distance | 1920

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Marcel Duchamp's Unhappy Readymade | 1920

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Scottish Espagnole | 1920

[Nemo Personne]

Georges Ribemont Dessaignes

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])


Fansız Dadaist Ressam Georges Ribemont Dessaignes 1884 yılında Fransa’nın güneyinde Montpellier’de doğdu. Gençliğinde gizlice senfoni ve opera besteler, drama yazardı. Wagner, Debussy, Ravel ve Ranck’a hayrandı. 16 yaşında felsefeyle ilgilenmeye başladı. Fakat kısa zaman sonra bir süreliğine tek ilgi alanı olacak resme yöneldi. Jullian Akademisi’nde okuduktan sonra, Paris’teki Beaux-Arts’a geçti. O sıralarda annesinin nefret ettiği ressam Henri Martin’e hayrandı. Üyesi olduğu Salon d’Automne’da sergi açtı.

Ribemont-Dessaignes ilk çalışmalarında çoğunlukla gün batımı ve sahilde ay ışığını betimliyordu. Kendine özgü tarz arayışlarında önce Empresyonizmden daha sonra Nabiler grubundan etkilenmeye başladı. Ayrıca bazı resimlerinde Japon ve Çin sanatından da etkilendiği görülür.

1913 yılında 29 yaşındayken birden bire resim yapmayı kesen sanatçı, Deja Jadis’te “resim yapmayı bıraktım” çünkü resim yapmak için hiçbir sebep olmadığı sonucuna vardım. diye yazıyordu. Bu negatif tutumu tam bir Dada karakterini yansıtıyordu.

O zamana kadar resmi bir ismi olmayan Dadaizm, Jean Arp, Richard Hülsenbeck, Tristan Tzara, Jacques Magnifico, Marcel Janco ve Emmy Hennings adındaki bir grup genç sanatçının 1916 yılında Zürih’te bir kafede toplanıp “Dada” bildirisini okuduktan sonra resmi olarak “Dadaist” hareket olarak tanımlandı. Dadaist sanatçıların 1919-1924 arasında çıkardıkları “De Litterature” adlı dergide bir süre yazıları yayınlan Ribemont-Dessaignes, 1922 yılında Dadacılık hareketinin etkisini yitirmeye başlamasıyla Sürrealizm’e yöneldi.

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Silence | 1915

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Grand musicien | 1920

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Untitled (Portrait)

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Untitled

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Dieu à bicyclette

[Nemo Personne]

Otto Dix

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])


Otto Dix, Alman ressam ve baskı sanatçısıdır. 2 Aralık 1891'de Almanya'nın Untermhaus kentinde doğdu (şu anda Gera'nın bir parçası).


Dix, işçi sınıfı bir ailede büyüdü ve sanata olan ilgisini erken yaşlarda gösterdi. 1910-1914 yılları arasında Dresden Güzel Sanatlar Akademisi'nde eğitim aldı.

Dix, I. Dünya Savaşı'nda gönüllü olarak Alman ordusuna katıldı ve makineli tüfekçi olarak görev yaptı. Siperlerdeki deneyimleri, sonraki çalışmalarını derinden etkiledi.

Savaş Sonrası Çalışmaları: Savaştan sonra, Yeni Nesnellik (Neue Sachlichkeit) hareketiyle ilişkilendirildi. Bu dönemdeki eserleri, toplumun keskin ve eleştirel bir gerçekçiliğini yansıttı.

"Savaş" (Der Krieg) 1924-1925 yılları arasında oluşturduğu 50 gravürden oluşan bu seri, savaşın dehşetini grafik bir şekilde tasvir eder.
Portreler: Dix, Weimar Almanyası'nın ahlaki çöküşünü ve dekadansını vurgulayan derinlemesine portreleriyle de tanınır.

Nazi rejiminin yükselişiyle birlikte Dix'in çalışmaları "yozlaşmış sanat" olarak damgalandı. Dresden Akademisi'ndeki öğretim görevinden alındı ve eserlerinin birçoğu Alman müzelerinden kaldırıldı.

Tüm baskılara rağmen Dix, Nazi rejimi altında hayatta kalmak için tarzını uyarlayarak çalışmaya devam etti. II. Dünya Savaşı'ndan sonra, daha ekspresyonist bir tarza döndü ve savaş ve insan acısı temalarını işlemeye devam etti.

Otto Dix, insanlık durumunun güçlü bir yorumcusu olarak hatırlanır. Sanatı, 20. yüzyılın en çalkantılı dönemlerinde insan deneyimlerine derin ve sıklıkla rahatsız edici bir bakış sunar.

Otto Dix, 25 Temmuz 1969'da Batı Almanya'nın Singen kentinde vefat etti. Eserleri, teknik becerisi ve gerçekliğin sarsılmaz tasviri ile etkileyici olmaya devam ediyor.


***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Prager Street | 1920

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

The Skat Players | 1920

[Nemo Personne]

Kurt Schwitters


[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])


Kurt Schwitters (1887-1948), Alman Dadaist sanatçı, ressam, heykeltıraş, yazar ve şairdir. Özellikle "Merz" adını verdiği sanat akımıyla tanınır. İşte Kurt Schwitters hakkında bazı detaylar:


Kurt Hermann Eduard Karl Julius Schwitters, 20 Haziran 1887'de Almanya'nın Hannover kentinde doğdu. Schwitters, Dresden'deki Kraliyet Sanat Akademisi'nde eğitim aldı. Başlangıçta geleneksel resim teknikleri üzerinde çalıştı.Schwitters, 1918'de kendi sanat akımı olan "Merz"i başlattı. Merz, rastgele bulunan nesnelerden oluşturulan kolaj ve montajları ifade eder. Bu terim, "Kommerz" (ticaret) kelimesinin bir parçasından türetilmiştir.



Schwitters, Merz eserlerinde kağıt parçaları, metal, ahşap, tel, çöp ve diğer buluntu nesneleri kullanarak kolajlar oluşturdu. Schwitters, evinin bir bölümünü "Merzbau" adı verilen bir sanat eseri haline getirdi. Bu eser, çeşitli odalardan oluşan üç boyutlu bir yapıydı. Ne yazık ki, bu eser II. Dünya Savaşı sırasında yıkılmıştır.


Schwitters, Dada hareketine katıldı, ancak kendi Merz stili ile kendini diğer Dada sanatçılarından ayırdı.

"Das Undbild": Schwitters'in 1919'da yaptığı ünlü Merz kolajlarından biridir.
"Merz Picture 32A. The Cherry Picture": Bu eser, Schwitters'in en tanınmış Merz kolajlarından biridir ve 1921'de tamamlanmıştır.



Nazilerin iktidara gelmesiyle, Schwitters'in sanatı "yozlaşmış sanat" olarak nitelendirildi ve 1937'de Almanya'dan Norveç'e kaçmak zorunda kaldı.
İngiltere'ye Göç: Norveç'te birkaç yıl yaşadıktan sonra, II. Dünya Savaşı'nın başlamasıyla İngiltere'ye göç etti. Burada bir mülteci kampında bir süre kaldı. 1948'de İngiltere'de vefat etti. Son yıllarında İngiltere'de çeşitli sanat projeleri üzerinde çalıştı ve burada da Merzbau'nun bir versiyonunu inşa etmeye başladı.

Kurt Schwitters, modern sanatın gelişiminde önemli bir figürdür. Merz akımı ve yenilikçi kolaj teknikleri, çağdaş sanata önemli katkılarda bulunmuştur. Sanatında rastgele ve günlük nesneleri kullanarak, estetik ve sanat kavramlarını yeniden tanımlamıştır.

***


[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Aphorism


***


[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Heavy Relief | 1945

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Revolving | 1919

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Forms in Space

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

The Spring Door

[Nemo Personne]

Marcel Janco

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Marcel Janco (asıl adı Marcel Hermann Iancu), 24 Mayıs 1895'te Bükreş, Romanya'da doğmuş ve 21 Nisan 1984'te Tel Aviv, İsrail'de ölmüş olan Rumen-İsrailli ressam, mimar ve Dadaist sanatçıdır. Dadaizm hareketinin kurucularından biri olarak tanınır ve sanatıyla 20. yüzyılın avangart akımlarına önemli katkılarda bulunmuştur..

Janco, genç yaşta sanata ilgi duydu ve Bükreş'te Güzel Sanatlar Akademisi'nde eğitim gördü. Daha sonra Zürih'teki Federal Teknoloji Enstitüsü'nde (ETH Zürich) mimarlık okudu.

1916'da Zürih'te Hugo Ball, Tristan Tzara ve diğerleriyle birlikte Dada hareketinin kurucularından biri oldu. Zürih'teki Cabaret Voltaire'de düzenlenen etkinliklerde aktif rol aldı. Bu dönemde maskeler ve kolajlar yaparak Dadaist performanslara katkıda bulundu. Janco'nun Dadaist eserleri, soyut ve sürrealist unsurlar taşır. Özellikle maskeleri ve grafik çalışmalarıyla tanınır. Dadaizmin yanı sıra, modern mimarlık alanında da çalışmalar yaptı. Romanya'ya döndükten sonra, mimar olarak birçok projeye imza attı ve sanat camiasında aktif oldu.


1922'de Romanya'ya dönen Janco, mimarlık ve sanat çalışmalarına burada devam etti. Bucharest'te sanat çevrelerinde aktif rol oynadı ve Constructivist hareketin bir parçası oldu. 1941'de II. Dünya Savaşı sırasında Yahudi kökenli olduğu için Romanya'dan ayrılarak İsrail'e göç etti. Burada sanat ve mimarlık çalışmalarını sürdürdü. Ein Hod'da bir sanatçılar köyü kurarak İsrail sanatına önemli katkılarda bulundu.

Marcel Janco, yaşamı boyunca Dadaizm ve modern sanat akımlarına önemli katkılarda bulunmuş ve birçok sanatçıya ilham kaynağı olmuştur. Hem sanatçı hem de mimar olarak, yenilikçi yaklaşımları ve yaratıcı eserleriyle tanınır.

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Euphoria Dada | 1917

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Trophé

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Crowning of Spring

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Imaginary Animals (Urmuz)

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Dada Landscape

[Nemo Personne]

Hannah Höch


[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Hannah Höch, Alman Dadaist sanatçı ve fotomontaj tekniğinin öncülerinden biridir. 1 Kasım 1889'da Gotha, Almanya'da doğdu ve 31 Mayıs 1978'de Berlin'de öldü.


Hannah Höch, Gotha'da doğdu ve genç yaşta sanatla ilgilenmeye başladı. 1912 yılında Berlin'deki Uygulamalı Sanatlar Okulu'na (Kunstgewerbeschule) girdi.

Birinci Dünya Savaşı sırasında eğitimine ara vererek Kızıl Haç'ta çalıştı. 1915'te Berlin'e döndü ve burada Raoul Hausmann ile tanıştı. Bu tanışma, onun Berlin Dada hareketine katılmasında önemli bir rol oynadı. Höch, fotomontaj tekniğini geliştirerek bu alanda öncü oldu. Gazete ve dergilerden kesilmiş fotoğrafları bir araya getirerek eleştirel ve yenilikçi eserler yarattı.
En bilinen eserlerinden biri, "Cut with the Kitchen Knife through the Beer-Belly of the Weimar Republic" (1919-1920) adlı fotomontajdır. Bu eser, Weimar Cumhuriyeti'nin politikalarını ve toplumsal yapısını eleştirir.

Berlin Dada hareketinin önemli bir üyesi olarak, erkek egemen bir sanat dünyasında kendine yer bulmakta zorlandı. Ancak eserleriyle hareketin en önemli figürlerinden biri haline geldi. Höch, Weimar dönemi boyunca ve sonrasında da aktif olarak çalışmaya devam etti. Nazilerin iktidara gelmesiyle birlikte eserleri "yozlaşmış sanat" olarak damgalandı ve Almanya'da sergilemesi yasaklandı.

İkinci Dünya Savaşı sırasında Berlin'de kalarak nispeten geri planda kaldı. Savaştan sonra tekrar sanat dünyasında aktif oldu.
Höch, 1960'larda yeniden keşfedilmeye başlandı ve eserleri birçok sergide yer aldı. Fotomontajları feminist sanatçılar ve eleştirmenler tarafından yeniden değerlendirildi.

1978'de Berlin'de öldü, ancak mirası ve etkisi yaşamaya devam ediyor. Fotomontaj tekniği ve eleştirel sanat anlayışı, sonraki kuşak sanatçılar üzerinde büyük bir etki bıraktı.

Hannah Höch, yenilikçi teknikleri ve toplumsal eleştirileriyle 20. yüzyıl sanatının önemli figürlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Fotomontaj sanatının öncülerinden biri olarak, kadınların sanat dünyasında daha fazla tanınmasına ve temsil edilmesine katkıda bulunmuştur.

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Study for Man and Machine | 1921

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Watched | 1925

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

J.B. und sein Engel | 1925

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Von oben | 1927

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Around a Red Mouth | 1967

[Nemo Personne]

George Grosz


[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])


George Grosz, 26 Temmuz 1893'te Berlin'de doğmuş ve 6 Temmuz 1959'da Berlin'de ölmüş olan Alman ressam ve karikatüristtir. Grosz, özellikle 1920'lerin Weimar Cumhuriyeti döneminde eleştirel ve toplumsal yorumlarıyla tanınmıştır.

Grosz, Dresden ve Berlin'deki sanat okullarında eğitim gördü. I. Dünya Savaşı sırasında kısa bir süre Alman ordusunda görev yaptı, ancak savaşın şiddetine ve anlamsızlığına tanık olduktan sonra antimilitarist görüşler geliştirdi.

Savaştan sonra, Berlin Dada hareketine katıldı. Bu dönemde, politik karikatürler ve toplumsal eleştirilerle dikkat çekti. Grosz, toplumun yozlaşmasını ve siyasi yolsuzlukları sert bir şekilde eleştiren eserler üretti. Daha sonra, Yeni Nesnellik (Neue Sachlichkeit) akımının önemli bir temsilcisi oldu.

1933'te, Nazilerin iktidara gelmesiyle birlikte Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti. Burada sanatını sürdürdü ve New York'taki Art Students League'de öğretim üyeliği yaptı. Amerikan vatandaşlığına 1938'de geçti.

Grosz, 1959'da Berlin'e geri döndü. Aynı yıl, beklenmedik bir şekilde yaşamını yitirdi. Ölümünden sonra, eserleri birçok sergide yer aldı ve Grosz'un sanat dünyasına olan katkıları geniş çapta kabul gördü.


George Grosz'un eserleri, keskin ve eleştirel bir bakış açısıyla toplumsal sorunları ve siyasi yolsuzlukları konu alır. Karikatürleri ve resimleri, savaşın vahşetini, burjuvazinin çürümüşlüğünü ve sıradan insanların çektiği acıları güçlü bir şekilde ifade eder. Grosz'un tarzı, hem Dada hareketinin kaotik ve provokatif doğasını hem de Yeni Nesnellik akımının gerçekçi ve analitik yaklaşımını yansıtır.

Grosz'un eserleri, modern sanat tarihinde önemli bir yer tutar ve onun toplumsal eleştirileri günümüzde de geçerliliğini korumaktadır.


***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])


Methusalem | 1922

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Der graue Tag | 1921

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Die Stützen der Gesellschaft | 1926

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Peace II | 1946

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Germany a Winter's Tale | 1919

[Nemo Personne]

Jean Crotti (1878-1958)

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])


Jean Crotti, İsviçre asıllı bir ressamdı ve Dada hareketinin yanı sıra soyut sanatla da ilişkilendirildi. Marcel Duchamp'ın kız kardeşi Suzanne Duchamp ile evlendikten sonra Dada çevresine dahil oldu. Crotti, geleneksel Dada'nın kaotik ve yıkıcı doğasından farklı olarak, daha spiritüel ve mistik bir sanatsal yaklaşımı tercih etti. "Tablolarına ışık ve ruhaniyet katmayı" hedeflediği eserlerinde, geometrik formlar ve soyut imgeler sıklıkla görülür.

Kendi adı Dada hareketi içindeki büyük isimler kadar bilinmese de, dönemin sanatsal tartışmalarına önemli katkılarda bulunmuş ve yenilikçi fikirleriyle dikkat çekmiştir.


***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Sevginin Mekanik Kuvvetleri Hareket Halinde / 1916

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Kozmik Seyahat / 1922

***

[Only Registered Users Can See Links] ([Only Registered Users Can See Links])

Sonsuzluk Merdiveni / 1920